jueves, 25 de mayo de 2017

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MIRAI NIKKI (ASREAD 2011) - CRITICA. Deus ex machina

(Cortesia Wikipedia) Deus ex machina (lat. AFI: [ˈdeːus eks ˈmaːkʰina]) es una expresión latina que significa «Dios desde la máquina», traducción de la expresión griega «απò μηχανῆς θεóς» (apò mēchanḗs theós). Se origina en el teatro griego y romano, cuando una grúa (machina) o cualquier otro medio mecánico introducía desde fuera del escenario a un actor que interpretaba a una deidad (deus) para resolver una situación o dar un giro a la trama.

Parte del negocio de escribir (como huevon) un blog es leer otros y que te descubran nuevas series. Quiero creer que en mi caso pasa lo mismo, así pues valoro las recomendaciones que leo de otros blogueros. Precisamente así llegue a esta Mirai Nikki anime del cual ni puta idea de que era o cuando se había estrenado y lo que me llamo la atención es que la  comparaban con deadman wonderland. Ahora, entiendo el porqué de la  comparación, ya solo desde el op hay coincidencias a nivel estética y favoritismo por el color rojo y la música te mete de lleno; aun así, después de ver los tres primeros capítulos de este anime, podría decir que no tiene esa potencia a nivel animación, ni tampoco un primer capítulo redondo. Lo más rescatable del inicio de Mirai Nikki es el comienzo (efectista) del flashforward ¿gore?. De ahí en adelante es bastante ''normalito''. Esta el protagonista escolar sin personalidad. La chica yander. El misterio. La acción regular. La moe. Los personajes “bizarros” secundarios que aparecen por capitulo. Saben, la sensación final que deja en cada capítulo es la de es un anime que está bien, pero no ''tan bien'' como debería estar (más si se trata de un anime con buena percepción por la mayoría). En ese sentido puede resultar entretenido, pero original ni de coña. Pero a todo esto, de que miércoles va MIrai Nikki? pues resulta que el prota de la serie Yukiteru, es un aislado del mundo real que como hobby escribe todo lo que pasa a su alrededor en su teléfono celular a manera de diario. Lo friki es que juega con su imaginación teniendo un par de amigos recontra bizarros llamados deus ex machina y otra que no recuerdo y me de pereza buscar. El asunto es que un día cualquiera despierta y se encuentra con varias entradas en su celular, que él no escribió, y son cosas de su propio futuro. Tenemos un momento donde lo usa de manera cotidiana (copia en el examen) y recién el anime comienza cuando es atacado por un serial killer y descubre que sus amigos imaginarios existen y ha sido elegido con otras once personas más para ser el siguiente deus ex machina, dios del tiempo y el espacio. De la premisa descubrimos que lo que en verdad se esconde es un juego de tipo rol de supervivencia donde los jugadores se autodefinirán de una manera, por ejemplo, el prota es ''el espectador''; la prota, ''el arma''; hay un poli, que vendría ser el “protector” etc. Y cada uno estará etiquetado por un orden más cuantitativo que cualitativo (el prota es el ''primero'').

viernes, 19 de mayo de 2017

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CONOCIENDO A ROSANNE MULHOLLAND. La maestra que nunca tuve

Es cuando prendes la tele (ese aparato que tienes en la sala y si eres milenial seguramente no usas), y te encuentras con una belleza rodeada de un montón de chibolos, según ellos niños aunque por ahí ves uno que ya no lo es tanto y seguramente se ve con manuela, y te dices ¿de donde salio esta belleza con vestidito cooki y moñito en el pelo?. A no, a esta miss tengo que buscarla (entiéndase googlearla), y como gracias a Dios hoy en día todas son presas fáciles doy con su ficha y unas fotos que seguramente no serian bien vistas por las autoridades escolares, pero que a los padres de familia, varones, les deben dar unas ganas de volver al colegio y que la miss les enseñe su anatomía (si, lo se chiste fácil). La chica nacida en 1980 (en su punto actualmente) es actriz y debuto en el 2002 haciendo cine, no del que quisiera, pero bueno... De sus medidas anatómicas puedo decir que no hay información mas que el 1.67 de estatura, pero a un ojo de vista diría que esta entre la delgadez sutil y el estereotipo de modelito. Así pues en una de esas stalkeadas que hago en esta sección favorita de mañosasos doy con una entrevista que hizo a un portal todo en portugués, claro a mi lo que diga no me importa tanto como las fotos que se hizo. Ademas de que en sus cuentas de Instagram, Twitter y Facebook supuestamente todas oficiales aparecen algunas de las fotos que a continuación comparto. La actriz ha hecho telenovela, siendo la versión de brasileña de Carrusel que se emite actualmente por el cuatro la que la hace conocida y con todos los méritos necesarios para estar en esta gloriosa sección, aparte de trabajar en otras producciones y cine. De este ultimo no he encontrado nada para rescatar y eso que de frente me fui al xvideos (quien sabe por ahí tenga su pasado), juro que hice mi lucha pero no hay nada "prohibido" que puedas encontrar por las redes; eso si en una de sus peliculas hace una escena de sexo que imagino a lo que ella misma confiesa que sufrió, la pelicula en cuestion se llama Falsa Loura del 2007 y por lo que he podido leer es para mayores de 18 y esta disponible en la red (todavía no la busco, así que no se que tanto enseña). Fuera de eso por el youtube encuentras algo de ella metiéndose en una especie de barracones cariocas y la mayoría de sus entrevistas, y ya como curiosidad uno de los productores dijo de ella: ",la nueva estrella del cine nacional". No se que tanto lo fue, pero aquí lo importante es que con esta maestra si que da ganas de ir al colegio, lastima que nunca tuve una así con esa carita como para llevarle todos los días manzanas y que me castigue sin recreo.

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DEATH NOTE (Dorama): La justicia siempre gana

Los puse de espaldas para que no esten quejandose del cgi de Ryuk... (haters de mela)


Basada en la serie manga, misma que tiene una adaptación al anime (que no he visto) y otros productos de consumo posteriores como un par de live action muy maltratados por el fandom y que en mi opinión son más que reivindicables (sobre todo si el común del odio apunta solo al cgi de Ryuk), la serie dorama estrenada el 2015 es más que nada otro intento de reinvención por parte de la franquicia que suma como pequeña aportación a algo que, increíblemente, todavía puede dar ciertos giros a la hora de contar, básicamente, la misma historia. En ese sentido tendría que obviar cualquier reseña inicial ya que como todas las adaptaciones previas la premisa es la misma. Así pues, si bien es cierto los personajes son en el papel los mismos, el dorama trata, con regular fortuna, de crear situaciones con cierto eje dramático que en su empeño termina cayendo en, por ejemplo, ver Light sufriendo y tratando de impedirse a sí mismo agarrándose la muñeca con una de sus manos mientras que con la otra escribe  el nombre de su primera víctima. Para diferenciarlo de cualquier otra adaptación solo mencionare que el Light Yagami del dorama vomita a la simple idea de haber matado. Aunque cueste creerlo.

miércoles, 17 de mayo de 2017

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SLASHER (Primera temporada): El pecado de ser más seria de lo necesario

SLASHER es una curiosidad (canadiense) que toma el tópico del género ''slasher'', y que tiene una vertiente más seria de lo necesaria. En su ímpetu de ser algo mas allá y que no se tomara en el sentido de la paria Scream y su terrenal serie de tv, o peor de la paródica ScreamQueens, busca que sus personajes abandonen el halo juvenil y a la vez quiere engrasarnos un tema más ''adulto'' que tendrá como forma y cuyo fondo será un ''ser'' que ira ejecutando a modo de verdugo a los miembros del pueblo alejado de las manos de Dios. Justamente esto termina siendo, a priori, el tema más interesante que la serie trata de explotar al máximo con un resultado regular aunque más forzado en la mayoría de veces. A la misma vez, la referencia al Halloween (de 1988) esta no solo como escenario perfecto  (y cliché) para una serie del tipo sino también como pistoletazo para el propio nacimiento de la protagonista y el desenlace en círculo. Así pues la serie tiene un inicio de manual. La protagonista tendrá que nacer digamos de una cesárea de último minuto y a corte de cuchillo del asesino vestido de Verdugo. Después, como otro cliché, el pasado persigue y hará que la protagonista, ahora casi de treinta, y su novio negro regrese al pueblo de nacimiento y lugar de origen de todo el mal. Es cuando los propios sucesos del pasado tendrán que volverse actos de venganza/justicia por parte del nuevo verdugo y cuyo tópico más grande será ese acercamiento a Hannibal cuando la protagonista de la serie visite constantemente al asesino de sus padres que esta encerrado en la cárcel. Mismo que parece saberlo todo y que juega al misterio. 

martes, 16 de mayo de 2017

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PLATINUM END CAP 17 – RESEÑA. 4 vs. 4, las cosas se ponen serias, o las cosas se ponen demasiado forzadas

Diez capítulos después, todo un tiempo para ser un manga de serializacion mensual, han pasado desde la última reseña de PLATINUM END que hice en el blog. Los mangakas, la pareja creativa de Death Note, sigue apelando a los golpes de efecto para crear situaciones más o menos entretenidas de leer, claro, el asunto está en que si la historia se recrea demasiado a un solo objetivo que es derrotar al villano central podríamos estar entrando en una zona de confort autoimpuesta para retrasar todo en un último y gran enfrentamiento. No solo eso, sino que a la vez fuerza un intento de drama familiar para poder entender una motivación humana, después de todo, el manga en sí, es una lucha del bien y el mal, y de aquellos que, en esa lucha surrealista por ser el sucesor de Dios, se ven inmiscuidos en una confrontación de ideales humanos y mucho más cercanos a esas luchas moralistas que podíamos leer en Death Note: la redención. Siendo el suicidio y el valor de la vida el leitmotiv principal y remasticado. Dejando de lado el factor sobrenatural y/o religioso que se crea a partir de la irrupción de una pandilla de ángeles y un Dios que está en retiro y busca sucesor más bien como pretexto. En ese sentido, Platinum End, sigue su misma línea argumental con un protagonista que avanza lo suficiente para convertirse en el máximo héroe de la historia, no importa si al final gana o no, o si esa victoria tenga algún giro importante, al contrario, lo único que estamos siguiendo es una historia que pone mayor énfasis en conocer personajes extras para que podamos entender que el mundo y/o universo del manga estámás centrado en historias de personajes que en una enfrentacion de dos genios. Así que el manga seinen se convierte cada vez más en el manga shonnenmás convencional con villanos que harán planes loquísimos y héroes que tendránque superar sus propios miedos y tener una que otra chispa de inteligencia. Es por eso que en el últimocapítulo no hay aviso de final sino se inclina por crear una tensión a modo de cliffhanger donde aparecen otros esbirros intempestivamente, y a diferencia del primer gran arco de la historia (la pelea en el estadio), esta vez el villano aparecerá desde un ángulo distinto donde se verá envuelto en una situación que no había planeado, está en desventaja.

viernes, 12 de mayo de 2017

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THE EMPIRE OF CORPSES (PELICULA 2015) - CRITICA. Me quedo con Harmony

No una, no dos, sino tres veces que trato de ver esta vaina que es, y no es, una precuela de Harmonypelícula de la que hable y comente que lo mas atrayente no es el sci- fi, sino el yuri que muestra como plano secundario y verdadero leitmotiv de la película. Claro, un ser de a pie, humano común y corriente que a las justas le gusta pensar y hace más de diez años abandono el instituto ya no está para vainas meta profundas y de un nivel intelectualoide. Hay animes para todos los gustos, pero el sci- fi no es lo mío, no, no, no, salvo ciertas excepciones como Sakurada Reset anime sci- fi que cada vez que lo veo se me hace muy disfrutable, y eso que la mitad de lo que dicen no lo entiendo. Así pues, antes de mandar el archivo de la peli esta al más profundo olvido de la papelera de reciclaje y suprimirlo de toda oportunidad, casi un año debe ser mucho aguante, me saco el clavo del porqué, si es que hay uno fuera de que no entendí ni miércoles, no pase de la primera parte de este largometraje. Y ahí esta la primera razón, la película es un puto largometraje de dos horas de duración que se hace pesadísimo de ver. No siendo suficiente, su irregular animación trata de compensar unos baches argumentales que se van viendo cada media hora. Suficiente?, pues si no es así, agregamos que a pesar de tener muchas ideas en el papel y de ser muy claramente una película que cuenta una aventura su representación superficial es la de una nueva reescritura del Frankestein, o moderno Prometeo, lo que la lleva a un universo paralelo donde el desarrollo industrial hyper moderno confunde. THE EMPIRE OF CORPSES habla, o menciona, muchos tópicos del gótico moderno utópico así como ese uso de la figura de seres humanos que parecen zombis, pero no lo son. Ya con unas líneas finales debo rematar con las pobres secuencias de acción que la película repite para tratar de despertar de su letargo y su floro barato de personajes misteriosos que aparecen. Es en resumidas una peste insufrible, que no entiendes ni miércoles, y no se los que me lean o en su defecto hayan visto la película desde ya son personas admirables, pero yo no pude con ella. Me quedo con Harmony.