jueves, 20 de abril de 2017

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DEADMAN WONDERLAND (Manglobe 2011) - CRITICA. Mucha sangre, poco gore

Era la época donde el anime se vio amenazado por no sé qué ley que quería censurar todo lo bueno del anime (ecchi) y que muchos creíamos que era un castigo por series tipo boku no piko y otras aberraciones que enfermos como quien escribe lo pasan a blogs para que otros lo lean. No sé muy bien en que quedo el asunto, pero supongo que los otakus japoneses hicieron huelga y amenazaron con salir de sus cuartos hasta que la ley no se dio porque si no ahora mismo no estaríamos viendo un anime donde un pelón supuestamente monje se para manoseado/violando a la chica. Así que otakus unidos, jamás serán vencidos. Deadman Wonderland es un anime con una primera mitad muy buena, y con una segunda bastante decepcionante. El ambiente postapocaliptico está dado por un hecho que transcurrió diez años antes del inicio, y la premisa nos dice que a partir de ese incidente muchas personas obtuvieron ciertas habilidades a partir de la sangre. Llamándose deadman. Lo curioso del anime es que todos los deadman usan esta habilidad como armas, unas más peligrosas que otras. El inicio de la serie no podría ser mejor. Los diseños de personajes son muy atractivos (incluido fetiches de chicas en licras blancas bien apretadas). La secuencia de la masacre del salón de clase es potentísima, el que una cárcel sea una parque de "entretenimiento" se me hace una premisa interesante y tener un personaje protagonista adolescente metido en una cárcel donde la única manera de sobrevivir a una inyección mortal es obteniendo un "caramelo", el cual tendrá que ganárselo derrotando a otros deadman, es una idea muy loca, pero que justifica todo la violencia, el gore moderado, y la tortura que vemos como castigo de la derrota. Además de que te habla de una crítica a la sociedad, la delincuencia, el sistema carcelario y la civilización del espectáculo. Tampoco es que el inicio sea el mejor que he visto en mi vida, incluye tópicos muy shonen pero muy bien animados. Es cuando pensaba que después de la primera pelea contra Crow el anime iba a mas, pues no. Lamentablemente el anime se cae a la mitad de la historia, encontramos un par de personajes importantes que pierden peso, otros con un dramón innecesario (uno que no hacia mas que buscar a su hermana), el misterio central del hombre huevo, y un desenlace no del todo mal, pero que se siente apresurado en la mayoría de las escenas finales con las típicas resoluciones: protagonista femenina en peligro, personaje secundario que se sacrifica, prota que hace un level up y se carga a raymundo y todo el mundo, cliffhanger como para que algún incauto piense vera segunda temporada, y finalmente, los protagonistas mirando hacia el cielo. Con unos fondos difuminados en las escenas más crudas parece como si ellos mismo se hubieran censurado. Dicen que el manga es bastante bueno, aunque nunca lo he leido, quizas mas adelante porque sigue en publicación. Por el anime queda como mucha sangre, poco gore.


martes, 18 de abril de 2017

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La peli de hoy (36): ''CIVIL WAR''. Como es de Marvel tengo que aplaudir


Ni de Marvel, ni de DC. No soy mucho de leer comics como aclare cuando hice la peli de hoy de Superman Vs Batman, la cual seguiré defendiendo desde este espacio y considerando injusta las malas críticas que recibió. Sobre todo cuando una de las razones eran las odiosas comparaciones con las películas de Marvel que resultaban más completas en comparación a las de DC, que todavía no encontraban el tono adecuado, que sufría de lenta y se habían regalado mucho al espectáculo más parafernalico muy característico de (la malas) películas de la competencia (“El hombre de acero”). Lo cierto es que fuera de mis reticencias con las películas de Marvel, CIVIL WAR, no se me hace muy distinta en cuanto fondo. Y vamos, la forma es la misma: Superhéroes divididos que se agarran con todo. El espectáculo está presente, afortunadamente no ha limites tan infantiloides como lo que se ve en “Los vengadores”. Y antes que una película de superhéroes al uso, funciona como buena película de acción con todo el presupuesto hollywoodense. Lo malo de la película es que por encima quiere contar una historia extra que es la que divide,aún más, a las dos facciones de superhéroes. Ese leitmotiv es esa lucha en contra del control, y de la crítica en contra del peligro de las armas de destrucción masiva que simbólicamente en estas películas es lo que representan los superhéroes, pero el verdadero meollo del guion es una división amical de limites cursis para romper la otra relación amical entre los dos líderes principales del grupo, IronMan y Capitan America, que serán los que terminen agarrándose a golpes... De ahí en adelante el cachondeo de la película va desde esa reunión de aliados, la introducción de nuevos personajes (quien es Pantera Negra?) para ver si tinka en más películas, y los chistes recurrentes del nuevo Spiderman, un teenager carismático y nerd, siendo el clímax adelantado por los trailers de la película, la pelea en el aeropuerto. La película es muy de ellos, del egocentrismo, y del papel de los gobiernos. En ese sentido se toma muy políticamente correcta. Porque no deja de ser una lucha entre el bien y el mal, donde el bien es ambiguo porque cada facción tiene sus propias razones, pero el mal es la misma amenaza “realista” del gobierno autoritario y la organización secreta terrorista. Y si en Superman contra Batman teníamos a un héroe que no confiaba en otro, y que le temía, una lucha simbólica entre Dios y el hombre, la religión y el ateísmo, en cambio en Civil War tenemos a dos superhéroes que se dejan engañar, y encima, arrastran a otros por ¿una firma en el papel?.Sin un final épico, sino más bien largo y que pierde peso porque se siente más de lo mismo la película de Marvel es mucho más plana de lo que quisieran admitir los fans. Pero como es de Marvel tengo que aplaudir callado.

lunes, 17 de abril de 2017

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SAKURADA RESET (DAVID 2017) - PRIMERAS IMPRESIONES. ¿Quién es “Zen”, quien es “Gizen”?

Escolar, carta, juego de basket, chica en la azotea... desde que pase a segundo año tu eres la persona con la que más hable… Reinicio… escolar, carta, juego de basket, chica en la azotea. Así es el inicio de este anime de larguísimos veinticinco minutos, que deja esa sensación de tener cierto potencial para ver más, pero que pinta para ser la siguiente Orange (escolar con toque scifi, ademas de las putas fechas). Lo malo del anime son sus escenarios repetitivos (la puta azotea), sus personajes clichés (otra vez escolares), su diseño genérico, sus colores tibios, su timing pausado, y sus diálogos tan abundantes. A pesar de eso la serie tiene algo que en el anime es poco usual como los twist plots. Cuando lo ves a primera vista pareciera ser otro más de esos shoujos donde sus personajes hacen terapia en la azotea del colegio. Y hasta cierto punto lo es. A pesar de tener el puto topicaso shojero, el anime mezcla la fantasía scifi de una manera al uso (que los personajes tengan ''poderes'' es muy porque si) con un rollo personal ciertamente logrado, y el misterio relacionado con una nina al final. La duda que tengo es que si sus protagonistas avanzaran, o se quedaran en el chico indeciso, y la chica sin vida ¿Kudere? ¿Dandere? ¿androide?. El primer capítulo es poco de todo, tenemos presentación de personajes tal cual, premisa de lo que será (un anime de casos por resolver), un rollo filosófico meta que a veces jode más de lo necesario (¿un androide? ¿Quién de nosotros es un androide? te voy a contar una historia... ¿Quién es “Zen”, quien es “Gizen”?), y un trio protagónico donde la más secundaria es la que más gusta y la que apuesto al final saldra con un secretito (eso que haya juntado a los dos sosos no creo que sea muy de casualidad). En cuanto a la animación se nota que es cortita y solo basta fijarnos en el ending para ver que ahí hay más calidad que en todo el anime. Como yo soy muy burro agradezco que la misma protagonista explique las propias reglas de su ''poder''. Como algo curioso, y que quizas solo yo relacione por mi carrera técnica, la forma de funcionar del ''reinicio'' de la protagonista se me hace muy paralelo a ciertos conceptos de la informática. El congelador funciona como el freeze que se ponen en las computadoras, el tener previamente guardado funcionaria como backup de datos, y que a ella le afecte es muy concepto de memoria volatil. Aunque una de las diferencias es que su reinicio  no es un reboot informatico ya que esta limitado a las tres reglas anteriores. Todo esto es muy mio, asi que quizás solo sean tres reglas random para que haya un complemento entre el protagonista que lo recuerda todo y la chica que los reinicia. Y tengamos una historia muy funcional desde el arranque, lo que tampoco esta mal. Como conclusión un primer capitulo que no es malo, con ciertos momentos interesantes, algo pesadito de ver en otros (menos quien es zen quien es gizen y vayan directo al punto), la animación no esta para echarle flores, y muchos diálogos meta. Como el primer capitulo es el inicio de un triptico cierra con cliffhanger. El segunda capitulo debe ser el nudo, y el tercero el desenlace. Si lo hace bien tiene todo a su favor.  

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BOKU NO HERO ACADEMIA SECOND SEASON (BONES 2017) - PRIMERAS IMPRESIONES. Sigue en su target infantil

Antes que las primeras impresiones sean las últimas impresiones aproveche la semana santa para ver el primer capítulo de las dos series que tenía preseleccionadas de la temporada. Como este año, inexplicablemente, la flojera me ha agarrado con fuerza ya ni hice mi listado de todas las mierdas que se estrenan por temporada y como buen vago solo hice un preview que está posteado, total para los cien gatos que me leen para que voy a estar perdiendo mi tiempo viendo tanta mierda. Mejor voy a lo mainstream. Y si creen que se trata de Shingeki... ¡no señores! que incluso yo tengo mis escrúpulos con una que otra serie, pero si veo Boku no hero, como para no dármela de muy intelectualoide del anime. Antes de hacer esta muy breve primera impresión de un primer capítulo de la segunda temporada de una serie con tanto hype, precisamente es el hype el que se me ha ido, le echo la culpa al manga, que su redundante trama de ataque/entrenamiento/torneo me canso. Quizás ahora que el anime está de regreso sea motivo para terminar los capítulos que deje en la pc y ponerme al día. Ahora a boku no hero no hay que pedirle más que la formula típica del shonen, el verdadero encanto que gana con el anime es el de hacerlo entrañable. Cuanto leí sobre ese momento donde le dicen al prota que va a ser un fracasado por no tener una habilidad y termina llorando con su madre. En este capitulo de inicio tenemos un momento igual de fanservice con la Ochako mas kawaiiii que nos podriamos imaginar. De ahí en adelante la historia es blanca, la animación es la correcta, y tiene algo que la nueva generación de shonen está explotando como la profesionalización de sus superhéroes. Así que la second season comienza como termina la firts season, siguiendo la vida escolar de Midoriya y compañía con el primer festival de deportes. Como ha pasado un año en la vida real los de Bones nos llenó de una intro y mucho flashback recursivo ¿será que no confiaban que la gente recuerde lo que paso en la primera temporada?. Claro que ante tanta oferta la misma idea de tener animes con cierta popularidad los estudios ya no apuesta por animes largos y deciden hacer temporadas cortas. Ahí está las consecuencias. El rollo sentimentaloide paternal entre All Might y Midoriya sigue presente. Decidieron introducir desde el inicio al personaje de gran torino. Las interacciones de todos los personajes en el salon nos dice que las personalidades siguen tal cual. Y ese reconocimiento de que Midoriya sea el sucesor de All Might se me hizo demasiado pronto. El primer capítulo que al final es el catorce de la serie bien podría ser comparado con el regular opening de esta temporada. Todos los personajes haciendo calentamiento para lo que será el verdadero inicio. Un primer capítulo de transición donde lo que más resalto es conocer un poco las motivaciones de Ochako y donde veremos animada el primer acercamiento a el One for all, que si tiene ese nombre es por algo, y el enfrentamiento más importante de la primera parte del manga. Después, el anime sigue en su target infantil.

miércoles, 12 de abril de 2017

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CONOCIENDO A MARJORIE DE SOUSA. Belleza de telenovela


De Venezuela tenía que ser…, Si bien es cierto no llego a ser reina de belleza, sus primeros pasos los dio en el Miss Venezuela donde curiosamente dice adelgazo tanto que bajo su talla de busto, cosa que la “obligo” a operarse ¿le creemos?. Bueno, la cosa es que con ese “par”… de talentos llego a la televisión en los enlatados telenovelescos de su país de origen. Aunque las telenovelas son lo más representativo que ha hecho, mayormente de villana, también sabe aprovechar su belleza en comerciales, revistas y ha participado en un realitie de baile de Univisión. Regresando a su carrera de actriz, ha trabajado en Miami, y México. Su papel más representativo es en la telenovela Gata Salvaje, donde se sabe aprovechar su físico tan latino como el de la mayoría de actrices, comenzando por el de la protagonista Marlene Favela, que ya pronto estará en esta lista. Marjorie es una actriz de poco carácter…, y poca ropa, además de que sus roles son evidentemente  por una razón, su cuerpo. Y no me digan sexista. De sus gustos de los hombres en una entrevista dijo que le gusta desvestirlos. Casada en algún momento de su vida, está comprometida con otro actor y recientemente acaba de tener una hija. Sin duda Marjorie es una belleza de telenovela de un rostro de villana y un cuerpo que se pasa de buena. 

martes, 11 de abril de 2017

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LEYENDO EL MANGA DE ME-TERU NO KIMOCHI (Por Hiroya Oku) - CRITICA. A la madrastra con cariño

 yo quiero una madrastra así
Desde que chape muy trasnochado un par de capítulos de Gantz, tuve la curiosidad de meterme al mundo del buen Hiroya Oku. Ya tenía antecedentes del manga por un amigo del instituto; y del mangaka, anteriormente le había echado la mano a Hen, aunque sin terminarla… hasta el momento. De su obra más reciente, Last hero Inuyashiki, ya comente y ahora mismo recuerdo que la tengo en standby por que últimamente leo una cosa, la dejo, la vuelvo a retomar  y vuelvo a dejarla. Exactamente esto fue lo que me paso con este manga de cortos veintiocho capítulos compilados en tres tomos que a propósito de que estoy colaborando en la página de Facebook La tia Animayuri 2.0 con reseñas decidí aprovechar como pretexto para leerlo y reseñarlo como recomendación. Ahora que lo termine de leer, le hago su respectiva reseña en el blog. De ME-TERU NO KIMOCHI no se puede decir mucho, supongo que más o menos después de terminar Gantz el buen Hiroya decidió hacer algo más ligerillo, de dos personajes, poco texto y con una premisa simplona – A la muerte de la madre el prota decide encerrarse y no salir de su cuarto; quince años después el padre vuelve a casarse con una mujer joven y bonita (porque si fuera fea, vieja y con verrugas no funciona) que se queda a cargo de él cuándo el padre muere-. El manga tiene estos tres elementos añadido el gran fetiche del propio mangaka: las chicas de rostro ingenuo con pechos enormes (además del puto perro). El manga deja esa sensación que ha sido más una especie de gustito para pasar el rato para el propio Hiroya que una obra trascendental. Toma al hikikomori como pretexto para crear situaciones adultas (todo gira entorno a las ''inquietudes'' del prota). Y el desenlace es ese que estábamos esperando y que no decepciona porque tiene todos los elementos que a los que nos gusta el hentai agradeceremos con una sonrisa.