miércoles, 28 de septiembre de 2016

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THIS IS US SE01EP01: Snif, snif

Si el plan era hacer algo conmovedor, el piloto de la serie “THIS IS US”, cuyo título es sencillamente “pilot”, es una nada forzada dramedia de situaciones que giran entorno, y únicamente, a una fecha de cumpleaños en común entre todos sus personajes. La serie opta por mostrar un tono menos comprometido al drama lacrimógeno sino más bien emplea una cierta aura de nostalgia propia de aquellas series familiares ochenteras, y la mejor forma de describirla es ese cierre final de capitulo, cuyo mayor “giro” es que nada es coincidencia. El apoyo de la serie peca, un poco, en el punto emocional del televidente como empatía a los personajes cuyos dramas personales son sacados de algún texto de autoayuda de Coelho. En este caso tenemos el tema de la obesidad mórbida, la crisis (física) de un actor, la pérdida de un hijo, o el reencuentro de un padre con el suyo después de haberlo abandonado. Apelando a que el dialogo fluya, naturalmente, entre la confianza de sus personajes. Es el mayor enigma el tiempo real de la propia serie, y en qué momento encuentre un sentido más estricto de la simple coincidencia de edades y cumpleaños, o si, simplemente, lo que veremos sera un slice of life episódico que convertirá a sus personajes en ejemplo de auto superación. Por lo demás, THIS IS US, es una serie más relajada de lo que parece, y cuya música apunta al corazón más duro.

martes, 27 de septiembre de 2016

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BATTERY CAP 11 (Final) – CRITICA. La obsesión por el beisbol

BATTERY ha sido un seinen disfrazado de spokon, con cero trama, una buena forma de ver lo que el deporte significa en el vida estudiantil japonesa, y el típico caso de anime slice of life episódico. Un anime noitamina cien por ciento. El béisbol solo ha sido el pretexto para encontrar un protagonista engreído que no termina de conocerse a sí mismo y un fan enamorado cuya amistad solo lo hace más egocéntrico. Esa forma de ver el mundo a través del béisbol tanto así que llegue a la conclusión de que Takumi caga pelotas de béisbol, o el otro asunto es el de desvivirse solo por ser el compañero de juego como si al final la autoestima de Gou estuviera supeditada al reconocimiento de Takumi, y sus tiros súper fuertes. Por eso los celos cuando alguien ofende a la “princesa” Takumi o la depresión cuando lo rechazan, o esa pelea de “aminovios” era de niveles shojo (¿o yaoi?). A pesar de que la “batería” termina irritando, el mérito del anime ha sido llevar los capítulos por el lado más amable de cada personaje, no se dramatiza demasiado sino apela a una madurez extraña para personajes de ¿trece años? y un ambiente único (nunca vimos un salón de clases). El anime ha prescindido de cualquier personaje de relleno, especialmente los femeninos. Para entender mejor el anime tendríamos que psicoanalizar la personalidad de Takumi, en ese caso creo que la mejor escena seria aquella en donde los senpais le dan de correazos como castigo a la falta de respeto (yo, aplaudí). Le piden que se disculpe pero Takumi es orgulloso y termina con la espalda hecha mierda antes de humillarse. Entonces cuando capítulos después pierde el primer juego de exhibición le duele a tal punto que lo vemos casi llorando, el anime apunta a eso, a la obsesión del chico talentoso de personalidad unidimensional, que no sabe pedir disculpas ni tampoco le importa. En la parte final nos encontramos casi como al principio. Al inicio del capítulo final una pelota le habla a Takumi casi amenazándolo que nunca la deje escapar, al mismo estilo de "el balon es mi amigo" en supercampeones, si a eso le sumamos esa línea de dialogo donde Takumi dice que el montículo de arena nunca ha sido pequeño para él terminamos entendiendo el sentido del anime. Y es probable que esa caída de pétalos de cerezo iniciando el cambio de estación sea una metáfora al cambio de vida de los protagonistas en la preparatoria. Y que en algún momento deben encontrar el beisbol más divertido de lo que este anime nos ha mostrado. Si bien es cierto el anime no termina de cerrar si lo hacen los personajes, con esa promesa de Seiha de superar al hermano mayor a pesar de sus enfermedades o la declaración de Takumi diciendo que no importa si es Gou el receptor y el otro respondiéndole que no dejara que pase (como buena amante). Por eso el final de este anime es jodidamente extraño, pero no malo.

lunes, 26 de septiembre de 2016

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ORANGE CAPITULO 13 (Final) – CRITICA RESEÑA. El “bluff” de la temporada (y año)

Aunque el “hype” del anime vino por factores externos no puedo ocultar la sensación a decepción final. La serie se ve trastocada en el fondo y la forma pierde interés episodio a episodio; un shojo que terminó por convertirse en la sempiterna terapia grupal que tuvo en su cansino protagonista una personalidad bipolar y repelente de personaje egocéntrico, cuyo trato (único) por los demás personajes era el de un niño auto depresivo con tendencia suicida al que hay que sobreproteger, cosa que me termina enfermado. Entonces, “Orange”, quitando la primera impresión, dejo de ser el anime original de los primeros capítulos y tampoco termino de ser ese shojo de temporada (y año) que mi cuerpo tanto necesita para sacudirme un poco del shonen genérico y el ecchi de tetas y calzones. “Orange” no fue ni chicha ni limonada, sino termina siendo el reverendo “bluff” de temporada (e insisto, ¡del año!).

miércoles, 21 de septiembre de 2016

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MASOU GAKUEN HxH CAP 12 (Final) – RESEÑA. Mi cuerpo me pide más, ¡A leer el manga!

Termina el anime de tetas de latemporada donde todo se decide en una batalla de poder a poder, y de pecho a pecho. Aunque en mi humilde opinión fueron más reservados ya que mi mente cochambrosa pensaba que el final definitivo sería una orgia al mismo estilo romano. En cambio, terminamos con apenas una “parada” en el cuarto del amor en donde un lecheraso Kizuna, cuyas manías sexuales cada vez son más evidentes, tendrá que excitar a la mustia mayor, llamada, Aine Chidorifuri, esta vez, con su total consentimiento (si las que dicen que no son las peores, no las conoceré yo). Antes, una generala del grupo de las prostispicegirls de “Batlantis” había incitado nuestros sentidos en el capítulo anterior con un poder que ya muchos de nosotros quisiéramos: hacerlas que tengan sueños húmedos. Así pues, con tal amenaza, el tiempo se hace cada vez más corto, mientras, irónicamente, nuestros miembros se hacen más largos. A kizuna el perfil de pajerillo asolapado lo termino de delatar y virtualiza un salón de clases donde lo primero que hace es asaltar las prendas femeninas de Aine, con el calzón fuera, la termina de humillar haciéndola pasar al frente para que de puntillas estire la anatomía y muestre un flashazo del culo descubierto. Pero como apenas llevamos cinco minutos y Kizuna todavía no toca carne la llevara a un auditorio completamente lleno de alumnado para revelar su naturaleza vouyerista, entonces… ¡Ataca!… por aquí… por allá… por abajo… por arriba… por la boca, las manos callosas de Kizuna hacen su trabajo mismo panadero con harina. La indefensa Aine sonrojada, y mojada, terminara soltando fluido líquido, mientras que delante del monitor otros soltaron sus propios fluidos y no precisamente será orina. Con el Climax Hybrid a tope, Aine, tiene una visión flotando desnuda, pensando que se va encontrar con su armamento inmoral, termina viéndose a sí misma de niña. Mientras que Kizuna le pide que resista porque todavía no se ha corrido… perdón, todavía no han salvado a sus compañeras sexuales.

lunes, 19 de septiembre de 2016

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RE: ZERO KARA HAJIMERU ISEKAI SEIKATSU CAP 25 (Final) – CRITICA RESEÑA. Salva a Emilia, salva el mundo

Le vi potencial desde el capítulo doble, escribí la crítica inmediatamente; confirme todo lo escrito cuando cerró el primer arco; me emocione al décimo capitulo; llore con el decimoquinto; me impacientó hasta el diecisiete, aplaudí al siguiente; seguí disfrutándolo… y ahora solo me queda decir esto: ¡EL MEJOR ANIME, DESDE “AKUNOHANA”, QUE HE VISTO EN MI PUTA VIDA!... Ya que me he desahogado con un grito de nivel super saiya (por sea caso no el de la desastrosa Dragon Ball Super) ahora respiro un poco y paso a explicar el porqué de este nuevo fanatismo que ha nacido en mi interior de otaku reprimido. Esperen, dije ¿Explicar?... pero si Re: Zero no ha sido más que entretenimiento práctico, puro y sencillo; además, ha confabulado para que el fandom, ahora sí, encuentre una nueva alternativa de anime gourmet que no tenga nada que ver con las pajas mentales post Evangelion, o casos parecidos. En tiempos donde el anime se presenta como algo más genérico (“Naruto” y todos sus bastardos) nos encontramos en el otro lado del rió donde la animación de RE: ZERO es sencillamente gloriosa, no anda con retrospectivas sino apuesta al efecto visual; atormenta a su protagonista pero no lo hace un huevon sometido por sus waifus sino es un héroe (shonen) convencional prototípico que vive (y muere) para salvar a su princesa. Y por encima resalta el elemento perturbador (original) de la muerte como show, la serie mostró un aspecto psicológico en su protagonista de límites infinitos. En Re: zero todo es cíclico, a golpe de efecto, es ver morir a Subaru Natsuki de una y otra forma como si fuera una versión anime de “1001 maneras de morir”… y que todo comience desde cero… sin tener la puñetera idea del porqué, y sinceramente, poco importa cuando tienes tremendo pedazo de serie. En resumen: cada capítulo fue una oda al cliffhanger semanal, y punto.

viernes, 16 de septiembre de 2016

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NOZO X KIMI (OVA) – CRÍTICA. Ni punto de comparación con Nozoki Anna

Típico caso cuando descubres un nuevo mangaka, te gusta su primer trabajo y comienzas a buscarte todo lo que ha hecho inmediatamente después. Así pues, el trabajo de Wako Honna, reciente descubrimiento por la maravillosa y sensible “Nozoki Ana”, se encuentra en el limbo del refrito con menos gracia que la obra antes mencionada. NOZO X KIMI, es un manga superficial, pensando como si fuera un spin- off pero sin el punto de comedia adulta, te quiere vender la misma aura ecchi del manga anterior, pero el resultado final es frió. La ambición del mangaka se ve frustrada por usar dos personajes centrales que no recuerdan sino son los mismos protagonistas de Nozoki Ana, solo que esta vez el aspecto de romance en medio de situaciones morbosas no tienen ese punto de conexión (el hueco en la pared) sino más bien se ve forzado por un encuentro “casual” que pone al protagonista en aprietos y se ve obligado a ser parte de un juego donde tendrán que descubrirse sexualmente con la protagonista. Vaya truño. El asunto es que al ser un spin- off le falta el carisma inicial a la obra, como si el alma del manga solo se dejara al par de tetas con efecto de gelatina del caso de la primera ova, una muchacha cuyo complejo por tener las tetas grandes será el centro del capítulo de inicio. Dentro de toda el dialogo insufrible del capítulo ova no llegamos a ningún puerto salvo el de querer tener una mejor performance de los protagonistas cuya relación pareciera menos atormentada que la de Kido y Emiru. Pero al igual esa frialdad maquiavélica queda demasiado grande en comparación mientras que esa aura de protagonista mojigato que le sangra la nariz no convence. Las relaciones en su trabajo anterior colgaban mucho del aspecto sexual, a pesar de que la adaptación ova de “Nozoki Ana” es inconclusa y se deja llevar por el fanservice animado y permisivo; esta vez, las tres adaptaciones ova de “NOZO X KIMI” parecieran inclinar el manga por cualquier típica comedia romántica con cierto toque ecchi donde la música de tono melodioso inicial es rematada por las tetas que aparecen al final de cada capítulo. De ahí en adelante Wako Honna se cae de narices con este spin off.