miércoles, 28 de diciembre de 2016

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ADIÓS 2016: El Anime, el Manga, La serie de tv, La película, El libro, El comic y ¡la chica KURUMI!

Otro año más, ¡y el blog ya va por los seis! (y el administrador por los 26). Este año supere todas las expectativas con más de cien entradas, y aunque, no posteo todo lo que quisiera (y tampoco es que veo todo lo que quisiera porque todavía quiero dormir un par de horas) cada vez estoy más satisfecho. Claro que de ahí al conformismo puede haber un solo paso, y como no quiero estancarme este año espero seguir con el mismo ritmo. Mi idea siempre ha estado centrada en el anime, por ahí le siguen mangas, mientras que series y películas las comento según tenga la oportunidad y la cartelera lo permita. Lo difícil de este mundo es ser regular para mantenerse por eso es que de unos meses atrás vengo posteando comentarios de unas quince líneas para que sean más fáciles de leer, y lo complemento con reseñas más amplias cuando haya animes que las merezcan (ejem. Re:Zero). Este repaso también me sirve para hacer catarsis con todas aquellas personas que deambulan por la blogosfera, y caen por mi blog. Hay un huevo de blogs que son muy buenos y que los administradores terminan dejándolos de un momento a otro. Yo mismo he pasado por ese trance un par de veces, y no quiero que haya una tercera donde me canse y mande todo a la mierda. Y si realmente crees que mantener este espacio es fácil, pues te equivocas puede que sea gratis (afortunadamente), pero aun así requiere tiempo y compromiso por parte mía, y es por eso que para todo el próximo año lo único que necesito de ustedes es que me apoyen con sus comentarios. Por es la única manera con la que uno siente que realmente vale la pena pasarse una hora comiéndose el cerebro y malográndose la vista frente a una pantalla (para los que lo desconozcan tengo conjuntivitis) es por su feedback. Es lo único que pido (y creo que no es mucho, que te cuesta elogiarme, o por último, mandarme a la mierda por lo que escribo). Y de pasito un like en el Facebook no me vendría mal, que este año estoy a 100 de los quinientos. En fin, para ya no hacer más chantaje sentimental a continuación todo el resumen del año con lo mejor y peor. 

martes, 27 de diciembre de 2016

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PUPA (Studio DEEN 2014) - CRITICA. Onii-chan, Onii-chan, Onii-chan ...

Doce capítulos, cuatro minutos por capitulo (incluido op/ed) y una fama por el Internet mas infesta que el virus que ataca a los protagonistas de esta serie. Claro que lo que escriben los bloggeros no siempre sera la ley (obviando lo que escribo yo, modestia aparte), por eso siempre es mejor darle una oportunidad al anime que terminar haciéndole caso a unos desconocidos que seguramente no tienen vida y se ponen a escribir huevadas en el internet. El caso de PUPA es una rareza por si sola, en teoría hace referencia a  no se que cambio de fase de una larva a una mariposa o alguna cosa parecida (para mayor información googleen y entren a la wikipedia), la metáfora es recursiva a la impresión del horror de una figura humana, femenina e infantil (el autor del manga original no se hizo problemas y puso el paquete completo) y el horror aparece cuando vemos la trasformación en un monstruo insectoide. Entonces ¿horror body? No, porque lo que vemos es una transformación en si sola, cuenta mas la primera impresión que contar la degradación del tipo ''La Mosca''. Y ¿J-Horror? hmmm... puede ser, total hay un monstruo y eso cuenta. El problema de este anime es que cae el bache del morbo, no solo estamos viendo a una niña que de buenas a primeras aparece tal cual, sino que se nos dice que se alimenta de seres humanos y es una devoradora feroz... del cuerpo de su hermano. Por supuesto la sazón de este anime son las escenas mas sucias manchadas con gore, es raro y no se hasta que punto el breve anime capta la fidelidad del manga (cinco tomos concluidos) pero si bien es cierto no tengo porque escandalizarme por lo que veo, lo raro es la animación con fondos suaves casi como pintados con crayon. El gran pero del anime es que no narra nada, la historia mas cuenta como un sketch (del tipo parodia) de cuatro minutos totalmente random porque es la única manera de ver esas dramatizaciones con los osos de peluche. Al final no termina de importar porque argumentalmente la serie es del montón, mientras que lo verdaderamente escandaloso es esa comunión (consentida) entre los dos hermanos, Si pensáramos mal diría que esta entra al mismo saco de animes como ''boku no piko'' o ''kodomo no jinkan'' y que muy por encima se sugiere una relación mas carnal, casi incestuosa con toda ese placer que sienten los protagonistas; y si no, entonces el anime solamente es malo. Al final  me quedo con el onii-chan, onii-chan, onii-chan cuando la niña esta destripando al hermano. Cosas que tengo hay que ver...

jueves, 22 de diciembre de 2016

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THE VAMPIRES DIARIES (Octava temporada): Los vampiros ya no están de moda

Con la última temporada The Vampires  Diaries quiere cerrar de una manera casi por inercia, por eso el primer capítulo no tiene mayor brillo salvo el descubrimiento de lo que hasta ese entonces se suponía era la villana central. Hay que recordar que en la serie los villanos son tan volubles como la voluntad de los personajes. Ese chicle eterno de la lucha personal de Damon y de su humanidad es otra vez en centro de la trama, mientras que el resto sigue girando a sus incompresibles deseos por volverlo un vampiro bueno, el recuerdo de Elena hará que tengamos escenas en modo flashback, y quizás, una señal para lo que seguramente será su regreso en modo cameo de la actriz; por el resto, los vampiros siguen su camino dejando muertes random, otras forzadas como las de Tyler Lookwood ¿a quién le importa si en la serie hace tiempo no ata ni desata?, descubrimos al padre de Matt que como el hijo son inservibles victimas en potencia, lo que se supone anotaciones en el diario con voz en off y las mismas complicaciones de siempre.

miércoles, 21 de diciembre de 2016

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AMERICAN HORROR STORY MI PESADILLA EN ROANOKE: Terror metatelevisivo

Ver AHS Mi pesadilla en Roanoke es como ver un hámster dando vueltas, y  vueltas y más vueltas, que comienza en el mismo punto que termina y al final es un círculo interminable. Con esta simple comparación la reflexión final está en la estupidez característica de los americanos y su cine de terror, en donde los personajes (una pareja interracial) irán a parar a la casona vieja y abandonada en medio del enorme bosque, el escenario y el ambiente es el propicio para que una serie de eventos sobrenaturales comiencen a manifestarse con una extraña presencia de la cual no sabremos, o quizás no importe tanto, que tan cierto es todo. La serie juega a que todo aquello que se nos cuenta forma parte de un escenario más allá del entretenimiento conocido, desde el inicio aparecerá un rotulo que nos indica que lo que estamos viendo es la recreación o dramatización de hechos que le ocurrieron a la verdadera pareja y otros miembros de la familia. Es un show del cual su mayor misterio es conocer el cómo esa pareja escapo a una comunidad antigua de colonos que se hicieron leyenda por su extraña desaparición quinientos años antes. La primera parte es más consciente de sus propias limitaciones y a golpe de efecto se va diluyendo, la efectividad de sus capítulos es la que siempre ha caracterizado a esta antología de terror televisiva, y no es otra que la obsesión de la que son incapaces sus personajes de desprenderse, en este caso volver a la casona.

sábado, 17 de diciembre de 2016

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SHIGATSU WA KIMI NO USO (A- 1 Pictures 2014) - CRITICA. Sobre una madre monstruo y un chico que quiere volver a tocar el piano

Como ya estoy por cerrar año estoy revisando algunos de esos animes que se quedan durmiendo en el disco duro, de esos que escuchas, lees o te encuentras ''de casualidad'' mencionado en algún blog que sigues y te los terminas bajando para terminar en estado ''stand by'' porque no te puedes  ver todos los animes que quisieras, porque cada vez se estrenan más o porque estás viendo, por tercera vez, High school ofthe dead. Si le di doble clic al primer capítulo del anime es porque en teoría era un anime shoujo, pero... ¡sorpresa, sorpresa! es un anime con matices musicales... y no tan musicales. Para primera señal es un anime de A-1 Pictures que es un estudio de animación que no tendrá esa ''estética'' tipo Kyoto Animation (cero tetas), pero que por lo general está por encima del promedio (y si pongo a pensar he visto mas animes de este estudio que de otras grandes como MadHouse o Bones). Sus diseños están mejor en personajes que en fondos y formas. Aunque usa cuadros repetidos para generar movimiento en más de un escena. Tira del típico humor random que interrumpe para que la escena no sea demasiado cargante (ese que un personaje te agarra a cabezazos de imprevisto o te tira lo primero que encuentra), y el primer capítulo tiene un par de momentos maravillosos (al inicio y el primer encuentro de los protagonistas) donde los fondos son preciosos, incluido la (cliché) caída de pétalos de flores de cerezo. Las mejores escenas son las más visuales y aquellas que te meten de lleno al cansancio físico del protagonista (aquí sudan más que si hubieran jugado una pichanga de media hora). Si hay mérito es la retrospectiva que tienen los personajes consigo mismos. Aunque los flashbacks es un recurso, hay un par de capítulos que se usan como capítulos autoconclusivos para cerrar el círculo, y ayudan a ver el anime de una manera más anecdótica tipo comienzo un capitulo viendo a Arima siendo cargado de niño por Tsubaki, y al final del capítulo el termina cargándola a ella cuando se lastima el tobillo, o en otro capítulo trata sobre un salto y cosas de ese tipo. Y claro usa el facto “kawai” a la hora de mostrarnos breves momentos de la niñez de los personajes. Entiendes el compromiso por la musica y la expresion de los sentimientos, pero lo de los colores se me hace ñoño; mientras que, todo lo correspondiente al movimiento, los primeros planos de los dedos o el diseño de la arquitectura del piano estan lo mejor logrados posibles. En conclusión seria la de una historia llena de clichés de varios géneros mas momentos musicales con piano y violín.

viernes, 9 de diciembre de 2016

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LEYENDO EL MANGA DE BYE, BYE LIBERTY (por Ayuko Hatta) - CRITICA. Sobre una chica que no quiere enamorarse


Okami shojo to kuro ouji era la historia del estatus que te da salir con el chico más guapo de la clase, obviando todo el enredo cuando la protagonista literalmente se vuelve la mascota del chico cuando descubre que este no es lo que aparenta, el manga era un shojo como debe ser, porque después de todo estaba encaminado a que los dos protagonistas terminen juntos. Quizás la diferencia con la nueva serie manga de la  autora es que en ''Bye, Bye liberty'' quiere contar la otra arista del enamoramiento adolescente que se da en el típico ambiente escolar japonés. La protagonista simplemente no cree en el amor pero del tipo ''no me interesa'', mientras que sus demás compañeras solo se fijan en los chicos guapos admirándolos desde la ventana. Un trió donde la mangaka va directo al fanservice. El tema de las razones del porque esta chica no encuentra atractivos a estos chicos pareciera lo menos importante, por eso la mangaka apenas y nos da unas cuantas viñetas donde ''explica'' que desde preescolar no se fijaba en el sexo opuesto, y otra señal es la madre que tiene siendo una autosuficiente profesional a diferencia de la convencional ama de casa. Claro que para que los shojos funcionen casi siempre apelan a premisas a priori forzosas, recordemos el tema de la apariencia física de Sawako en kimi ni todoke a lo que toda la clase rechazaba porque se parecía a la chica del aro, o lo de Mei Tachibana y su trauma con el conejo muerto y cuando le echan la culpa haciendo que crezca sin confiar en los demás. En los dos mangas de la autora la autoestima de las protagonistas no es el problema, no lo era (hasta cierto punto) el de Erika Shinohara y tampoco pareciera serlo en la protagonista de esta historia, sino más bien su manga es recursivo desde otro aspecto en una historia donde el amor se da de casualidad robándole una foto con el celular o porque te pide que finjas ser su pareja. Esta vez el caso vuelve a ser el segundo, solo que ahora es la protagonista la que tendrá que aceptar el reto de enamorarse. ¿Y que tal el dibujo? pues, sigue igual de ''simplón'', los personajes no te recuerdan a los de su anterior manga, pero en uno en particular es el genérico ''chico shojo'' de pelo negro. Por lo demas hay beso robado y cierta chispa cómica.

martes, 6 de diciembre de 2016

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RADIOGRAFÍA TVlorcha (29): “Al fondo hay sitio” Temporada Final. Te guste o no, tan peruana como el cebiche


Han sido ocho años, ocho temporadas, cuchucientos capítulos diarios, actores famosos pasaron, otros se hicieron famosos, al nivel de que la historia de la televisión peruana se dividirá entre los que estuvieron y no estuvieron en ''Al fondo hay sitio'', y sobretodo, picos de más de cincuenta puntos de rating. Cuando veía el último capítulo de la serie me puse a pensar hace cuanto no me veía un capitulo completo, claro, eso no significa que no veía ''Al fondo hay sitio'' si me doy cuenta de lo bombardeado que tenía américa tv a su producto estrella en sus demás programas matinales de los sábados y domingos. En fin, lo cierto es que no puedo ser ingrato con la teleserie que vi durante sus dos primeras temporadas, y que a medio Perú tenia a la incertidumbre con el secreto de Francesca Maldini, yo era uno de ellos y no me avergüenza decirlo. Así como no tengo pena en decir que el final definitivo de la serie se terminó viendo con un capítulo más, era como se esa despedida se diera a pasos forzosos, y para el servidor que supuestamente no sabía en qué punto lo había dejado termine entiendo todos los cierres que era al fin y al cabo los esperados desde el inicio de la historia. Si algo tendríamos que reprocharle, fuera de los interminables cortes comerciales o los intermitentes cortes de fondo negro, es la nula evolución que tuvieron sus personajes. Quizás, el verdadero éxito de la serie, fue que mas alla de la comedia peruana lo que mejor supo aprovechar fue el punto melodramático y giros inesperados como la resurrección de "Luchito" Gonzalez entre otros. 

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HIGH SCHOOL OF THE DEAD (Madhouse 2010) – CRITICA RESEÑA. No solo de cerebros viven los zombies

Mucho antes de ser el aficionado al anime que soy (o sea un ser un humano normal), o de poner todas mis experiencias personales, familiares, conyugales y/o sexuales en este blog; antes siquiera de descubrir el género hentai (pero ya haciéndole ojitos) hubo un instante en mi vida que lo cambio todo, fue cuando en frente de un kiosco de periódicos, antes de entrar a una clase de instituto, vi colgada una revistucha de tres mangos que tenía en la portada a un par de escolares de faldas cortas y con unas poses sugerentes, al final fueron los tres soles mejor gastados en mi vida. Así descubrí High School of the Dead, casi seis años después, escribo esta nostálgica, fanservera y, puede que, pajera reseña como para reivindicarme con una de las series que me hicieron ver el mundo del anime de otra forma, y por todas esas veces que tenía que ver a los costados para ver si no había alguien espiándome y avergonzándose por ver lo que veía; si señores, quizás no me entiendan, pero eran los tiempos en que veía anime en la cabina de internet, y no hubiera querido que alguien me confundiera por algún enfermo mental que casi, casi estaba viendo porno. Ahora, con muchos años más en mis espaldas, con cierta madurez en el mundillo, y siendo un aficionado al anime con orgullo que lo dice con el taco, y con más de una paja por haber visto aberraciones como la "biblia negra" (entre otras…), este anime me parece casi para niños… pero como me gusta.

jueves, 1 de diciembre de 2016

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CONOCIENDO A PAULA MANZANAL. Manzana prohibida


La mañosería todo lo puede, así que en estos tiempos no hay que luchar mucho para encontrar exuberancias como las de esta mujer. Como dice el dicho primero lo nuestro, y después el resto, así que en esta bendita sección de chicas kurumi siempre el producto peruano tendrá su lugar antes que cualquier extranjera que anden mostrando sus dotes físicas por el internet. A Paula Manzanal la mayoría de parroquianos la debemos conocer de la tv, donde participo en uno de esos programas donde las chicas se pasan de buenas, y la mayoría pecan de fitness. A pesar de que la chica tuvo su momento, son sus propias redes donde mejor la ubicamos y la tenemos a nuestra entera disposición. Ahora les hago el favor y les pongo sus respectivas redes sociales donde últimamente postea todos sus andares en bikini por los unites states (@paulamanzanalofficial, facebook). Donde está haciendo carrera. Y trata de abrirse camino en el difícil mundo del modelaje. Desde aquí le deseo la mejor de las suertes, siempre y cuando la comparta con todos nosotros y nos siga mostrando lo que todos queremos ver. Y quien dice algún productor del valle de san Fernando la descubra y la jale para alguna película del tipo que no se ve con la mama, ni con lo hijos.

viernes, 25 de noviembre de 2016

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Libro 11: "FESTIN DE CUERVOS" de George R. R. Martin


En la penumbra verdosa de la carpa, la sangre parecía mas negra que roja. la boca desdentada de maggy tembló al verla.
- ven - susurro-, trae aquí.
Cersei le tendió la mano, y la vieja sorbió la sangre con unas encías tan suaves como las de un recién nacido. la reina aun recordaba lo fría y desagradable que era aquella boca.
- Cuando me casare con el príncipe?- pregunto
-nunca. te casaras con el rey
bajo los rizos dorados, el rostro de la niña se frunció en un gesto de desconcierto. durante muchos años pensó que aquellas palabras quería decir que no se casaría con Rhaegar hasta la muerte de Aerys, su padre.
- Pero seré reina verdad? - pregunto la pequeña
-si.- los ojos amarillos de maggy tenían un brillo malévolo- reina seras... hasta que llegue otra mas joven y bella para derrocarte y apoderarse de todo lo que te es querido.
-si lo intenta, le diré a mi hermano que lo mate... el rey y yo tendremos hijos- pregunto.
-oh, si. el, dieciséis;tu, tres.
sin embargo, la anciana no había terminado con ella.
-de oro serán sus coronas y de oro sus mortajas - le dijo- y cuando las lagrimas te ahoguen, el valonqar te rodeara el cuello blanco con las manos y te arrebatara la vida.

domingo, 20 de noviembre de 2016

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SCREAM QUEENS (Segunda temporada): Todos quieren ser Chanel

La virtud de la primera temporada fue que las Chanels eran funcionales desde la óptica de la fraternidad americana. Era un poco Glee y a su vez quería ser la versión parodia de Coven. En medio el “slasher” y el género de terror. En ese (sin) sentido la obsesión de ser una Kapa Kapa Tau como critica al status de ser parte de una fraternidad era hasta cierto punto justificable; ahora, en esta nueva temporada, nos encontramos a las Chanels metidas con calzador, como si su sola presencia cubriera lo necesaria para creernos todo el berenjenal que se está armando. Si bien es innegable que quien sostiene la historia es el personaje de Emma Roberts, el hueco argumental y esa “antología” forzosa, y casi injustificada de la continuación, nos ha llevado a que todo la parodia comienza a caer en un exceso tras otro, cuyo culmine siempre será una muerte más “desastrosa” que la anterior (Chad, todos lloramos tu perdida), y hechos tan estúpidos, incluso para tratarse de una parodia, como la criogenización de la oficial negra Denise, o tener a una lunática asesina como Hester suelta en plaza. En fin, mientras haya más Chanels que matar, el resto importa poco.   

lunes, 14 de noviembre de 2016

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KUBIKIRI CYCLE: AOIRO SAVANT TO ZAREGOTO TSUKAI (OVA) - CRITICA. La hermana bastarda

Mismo autor, mismo estudio de animación, un prota masculino y muchas chicas, no pertenece a alguna serie de la saga monogatari pero es inevitable compararla. Con menos estilización en el diseño, y con colores más pálidos, el nivel de inversión de SHAFT es discutible. Lo que no es discutible es la forma en como esta armada la ova, con más de un plano coincidente con la famosísima monogatari series, el ritmo es dispar pero compensa ciertos chispazos de buenos momentos; limitados por el tiempo es lo que es más que nada como curiosidad para los fanáticos de Nishio Ishin. El trabajo narrativo de la ova tiene muchos puntos de quiebre, como presentación queda corta, imposible tener el mismo nivel de empatizacion con los personajes de la saga monogatari series, pero, aun así, logra diálogos regulares y con cierta ligereza. Todo demasiado resultones. Que por supuesto, no son los de bakemonogatari por la velocidad, sino más pausados como las ultimas sagas de la serie. Ahora, en todas las conversaciones tienen ese puntillo meta referencial y metafísica que la animación de la ova no termina de encajar del todo (solo ver esas escaleras de caracol a mas de uno le resultara nostálgico). Es de Nishio Ishin y sabemos que el guion muchas veces va por un lado y termina por otro. A lo que si no podemos quitarle el merito es a la presentación de la ova, visualmente encanta. ¿Y la historia? Más sencilla de lo que parece, el protagonista mientras va interactuando con el resto de personajes, todos femeninos, los va presentando y tratando de explicar porque están ahí. El nivel de crítica al arte, las ciencias, la tecnología está flotando como la propia isla donde se encuentran los personajes. Mientras que los fondos y formas son bosquejos sin chiste. Una ova que cierra de una forma al aire y sin gusto, como si al final no hubieras visto nada, o peor, entendido algo. Esta capitulo ova sera el primero de unos ocho que están listados en su ficha de wikipedia, y que se emitirán hasta el 2017. Aun así, las tales Zaregoto series, no deja de ser la bastardita de una grande como monogatari series ¿o no?.


lunes, 7 de noviembre de 2016

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YAHARI ORE NO SEISHUN LOVE COME WA MACHIGATTEIRU ZOKU (OVA) – CRITICA. Citas forzosas

Debe existir cerca de 1 254 125 animes que no he visto (y quizás nunca llegue a ver), así que para nada es raro que de “casualidad” me cruce con un capitulo ova de una serie que cuanta con dos adaptaciones anime previas, y de las cuales, yo no sé ni miércoles. A pesar de eso, la OVA de Yahari Ore no Seishun Love Come wa Machigatteiru, o resumiendo, Hamachi, para que no te muerdas la lengua, logra tener una narrativa bastante fácil de seguir. Es cierto que los personajes se me hicieron un poco distantes a priori, pero  nada que una pasada a la Wikipedia no resuelva, así mismo, la sinopsis del anime. El anime trata de otro club más de instituto japonés, solo que en esta ocasión se sale un poquito de lo usual para formar un cuarteto de chico y tres chicas (¿harem a la vista?) que necesitan integrarse socialmente con tareas cotidianas. Más o menos es el resumen de la Wikipedia; además, existe un par de mangas como una adaptación a videojuego; ya por lo que se nota en  la ova, la serie tiene un tufillo shoujo, y lo más curioso es cierta personalidad a la hora de la interacción de sus personajes. Por supuesto, si invitas a una, invitas a todas. Por ningún momento encuentras una situación llena de fanservice descarado, pero por otro te das cuenta como el protagonista, un ahuevado de primeras, se pone nervioso cada vez que baja la mirada “casualmente” y le ve la entre pierna de alguna de sus compañeras. Por otro lado cuando sus tendencias fetiches le ganan en una tienda de lencería todo se resuelve con un simple “soy hombre”. Y lo que más llama la atención  es que debe ser de los pocos animes en donde las conversaciones se dan de una manera tranquila, tanto así que a una de las protagonistas le dice que se ve estúpida imitando a un gato. Sin bien es cierto, hay un cierto rechazo del protagonista con sus compañeras, de alguna manera el anime funciona mejor que muchos animes ecchi que se pueden ver. A pesar de eso no deja de ser la típica comedia romántica del sempai y el harem, la ova es totalmente ligera, casi es una antítesis de lo que no se debe hacer en una cita de enamorados como: no ver la película que ella quiere, ganarle en un juego, llevarla a comer ramen barato, o hacerse de rogar para tomarse una foto. No sé muy bien si este es el modelo de las adaptaciones animes o si hay una trama principal. Sobre la calidad de la ova, pocas hay como la de KEKKAI SENSEN Ō-SAMA NO RESTAURANT NO Ō-SAMA. Si solo te dejas llevar por la ova, parece más un shoujo con personajes estereotípicos y humor ligero. ¿Me descargare el anime? Pues si lo hago, tendrá que hacer cola con los otros treinta animes que tengo congelados en la pc.

lunes, 31 de octubre de 2016

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LEYENDO EL MANGA DE NOZOKI ANA (por Wakou Honna). El “hueco” de Emiru

Con cierta popularidad en el mundillo otaku, el manga de él o la mangaka (el nombre me parece un seudónimo, corríjame si me equivoco), ha sido una experiencia agradable de buen humor para adultos y una línea muy sutil entre el romance, escenas de sexo softcore (nunca muestra más de lo permitido, como el vello púbico, pa’ mala suerte), y situaciones ecchi, pero lo más importante es que el manga trasmite cierta aura shojo entre sus protagonistas bastante particular, y al final no deja de ser una historia de dos personas que a través del voyerismo tienen que descubrirse sentimentalmente y,principalmente, sexualmente. Y ahí va el leitmotiv de la historia, que  a través de las experiencias sexuales, en su mayoría del protagonista, Tatsuhiko Kido, y muy al final con cierta revelación (forzada) en la vida de la protagonista, Emiru Ikuno (una adicta a la masturbación, por cierto), quiere abrir camino a cierta madurez emocional, que sin terminar de convencer logra resaltar al final del tomo doce. Todo con cierta influencia en la personalidad reprimida y aquella que puede tener múltiples en una misma persona la cual resumiéramos con el ultimo diálogo entre los protagonista al final del tomo doce: “¿Cuál de todas esas es “Emiru”?, Todas ellas… ¡Todas son las verdaderas yo!”. Ya la última parte es un desenlace convencional.

sábado, 29 de octubre de 2016

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MOM SE04EP01: Jill tenía un par de “atributos” bien escondidos

Si  todavía no se convierte en la versión femenina de “two and the half men”, en este inicio de temporada, estuvieron a un paso. El chiste recurrente sobre la falta de pareja sexual en la vida de Christy, con esa referencia a la vagina empolvada, mas esa preocupación por sostener la relación de Bonni con el paralitico Adam, que despues de cada pelea tienen mejor sexo y una revelación, totalmente inesperada, de que Jill guardaba un par de “atributos” bien escondidos, son motivos no de preocupación, sino de que la sitcom podría tomar unos rumbos más sexuales de lo necesario (aunque si recuerdo el sexo oral de Christy debajo del escritorio en la segunda temporada siempre haya sido así). A pesar de eso, la interacción entre ese grupo de ex alcoholicas desesperadas sentadas en una mesa de restaurante apuñalándose entre ellas mismas con cada comentario sarcástico sigue siendo igual de divertida: Christy recordando lo mala madre que fue Bonni, Jill y sus "problemas" con el dinero, Marjorie tratando de ser la madre de todas, y Wendy... siendo Wendy. Tanto así, que si la sitcom se diera exclusivamente de esta forma y en este ambiente, funcionaria igual o mejor. Queda ver si esa “necesidad” de Christy por una pareja avanza hacia algún puerto más seguro, o solo fue una curiosidad por mostrar los pechos de la actriz Jaime Pressly. Y es curioso que siempre encontremos algún punto de critica social, incluso tratándose de esas reuniones de alcohólicos anónimos, y en donde las apariencias pueden ser mas importantes de lo aparente, o el interés sexual en un paralitico. Quizás la serie siempre tendrán un lugar más entrañable desde este aspecto de la reunión de ex alcohólicas que contándonos sus desventuras amorosas. 

viernes, 28 de octubre de 2016

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La peli de hoy (29): "Presencia Diabólica". ¡¿A qué hora sale el “diablo”?!

A alguno de ustedes le ha pasado que después de veinte minutos de estar viendo una película la sala de cine se encuentra completamente vacía; bueno pues, quizás este sea el único recuerdo que me deje esta película, además de verla en idioma original, teniendo en cuenta que una película subtitulada tiene proyecciones limitadas en cines de “otra clase”, y otro asunto es ese bajo volumen con el que tuve que esforzarme y avanzar unas cuantas filas más para poder escucharla (¿Qué pereza da levantarse de una sala de cine?); al final todo queda como anécdotas, como la llegada de unos cuantos mocosos a una película no apta para menores de catorce años o los cuchicheos de dos señoras mayores, o por último el comentario de una de ellas que se preguntó: ¡¿A qué hora sale el “diablo”?!

jueves, 27 de octubre de 2016

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OOKAMI SHOUJO TO KURO OUJI CAP 58 (Final) – RESEÑA. Fueron felices y comieron perdices


Aunque el final es el típico final de una serie (shoujo) que estaba cerrada entorno a la felicidad de los protagonistas, el manga termino inclinándose por un ambiente sumamente familiar y entrañable, tanto así que la última viñeta es ver a Erika y Kyouya con su retoño “moe” durmiendo juntos. Con el matrimonio, la hija y la despedida de los personajes secundarios (¿Qué paso con las amigas de Erika?) la mangaka cierra un ciclo donde lo más importante del manga ha sido los toques de comedia de situación que alcanzo en varios capítulos, el otro asunto es tratar de zafarse del molde de chico shoujo autodepresivo (agradezcamos que Kyouya nunca fue Kakeru de “Orange”) y darle un sello de personalidad. El mensaje de la autora con los estereotipos y las superficialidad de la adolescencia fueron bien narrados, por ahí entra en un bache forzado con ciertos personajes, pero a pesar de eso tuvo apoyo en otros como Kamiya o el mismo Takeru; cojeo un poco del fanservice shoujo sobre todo con todo lo relacionado a esa trama en donde la virginidad de Erika era amenazada por el príncipe negro (al final sucedió, lo que tenía que suceder). El trabajo con la protagonista, Erika Shinohara, fue más irregular, no termina de convencerme ese oficio que le nace por la artesanía, y menos aún, cuando termina convirtiéndose en una simple ama de casa (hacendosa, eso sí). Entonces, ¿Era necesario el capítulo previo si al final la historia avanzaba siete años en el futuro? Por el resto, Ookami Shoujo to Kuro Ouji, fue un manga de comedia romántica mejor escrito que dibujado. Así pues,  reseñemos lo que paso en este capítulo ¡¿final?!, teniendo en cuenta que abra un capítulo más, como extra de la historia.

viernes, 21 de octubre de 2016

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Las pelis de hoy (28): “El Aro vs La Maldicion” y “La Ouija: El origen del mal”. Totalmente prescindibles

Cuantas veces se ha hablado del terror japonés y/o asiático, como un terror atmosférico que encierra a sus protagonistas en una situación asfixiante más allá del susto efectista, y que por otro lado siempre se inclina por el horror show de seres sobrenaturales de su mitología para crear anticuerpos en el espectador. "El Aro" y "La Maldición" han sido dos películas, por separado, y en su momento, que lograron trascendencia internacional y poner en boga al cine de terror japonés. Más allá de las discutibles adaptaciones americanas, y con todo lo que yo me pueda imaginar debido a que no he visto las versiones originales, creo suponer que ambas son dos buenas abanderadas de este género del cine y que, con mi afición al manga y conociendo autores de la talla de Junji Ito, no me equivocare en juzgar como un terror que se sale del molde. Ese que los americanos tanto se esfuerzan en seguir explotando, a pesar de que sus ideas se diluyen con el paso de los minutos, como en esta ocasión le pasó a “La Ouija”. Debo entender, entonces, que allá en Japón la industria del entretenimiento debe significar o funcionar lo mismo que en américa u otro circuito de cine comercial, incluso el peruano. Es por eso que esta “confrontación” venida desde Japón con dos de sus iconos contemporáneos del terror no significa nada más que un pasable desarrollo de fanservice para la comunidad otaku que siempre tendrá por bien recibida una película expuesta en salas de cine directamente de Japón (al menos en mi caso funciono así). Por otro lado, la gran mayoría, desconoce en absoluto el origen, pero no el producto, lo que haría suponer que es factible una idea tan desbordada como que Sadako (no Samara) y Tashio se nos venda al mismo estilo de cualquier enfrentamiento de héroes marvel, total estamos en los tiempos del consumismo absoluto.

miércoles, 19 de octubre de 2016

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HENTAI KAMEN LIVE ACTION – CRÍTICA


Rebuscando por el disco duro de la pc, y de paso matando bichos que siempre se cuelan (por sea caso no por bajar porno), encontré esta película live action japonesa (si es live action se entiende que debe ser japo ¿o no?) que en algún momento de mi vida descargue y deje olvidada en lo más profundo de la pc y mi memoria. Así que le di los clic correspondientes y… ¡que vieja se ve!; no es por molestar a los japoneses pero la verdad que para ser una peli del 2013 pareciera de hace diez años. Tanto así que tuve que corroborar la información en Wikipedia, y efectivamente, es del 2013. La película en cuestión, es una adaptación de un manga noventero, que no se cuanta trascendencia debió tener en su momento, y si a eso le sumamos que  no llego al anime, quizás, me equivoque, y el live action le haga un gran favor, o viceversa, la película no haya logrado trasmitir el humor que supuestamente debería tener. Y es precisamente este aspecto el gran problemilla de la película, que al ser una mera parodia de héroes tokusatsu japoneses (si no saben, averiguenlo) la película le falta más humor ecchi. El arranque de la película es demasiado abrupto, tanto así que la falta de una buena dirección (son japoneses lo sé) termina convirtiendo esa escena donde los padres del protagonista se conocen en una vil ridiculez, casi prescindible si reconocemos como el verdadero arranque el tiempo transcurrido, donde el protagonista se presenta como un reprimido sexual y cuyo domino materno (interpretado por una actriz sobreactuadisima) es, literalmente, a base de látigos. De ahí descubre que taparse la cara con calzones robados le dan cierto poder (¿?) y se convierte en un superhéroe en nombre del hentai. Lo que pasa después es que se deja llevar mucho por la occidentalización en la trama, tanto así que la propia sintonía (y créditos) es innegablemente una farsa de las aventuras de "el hombre araña". La película se decanta más por la figura romántica del chico y la chica, he innumerables situaciones que tendrá que enfrentarlo a enemigos uno más patético que el otro. Y no se trata de justificarla, diciendo que es humor japonés, ya que el humor ecchi y esas perversiones del género que he visto no tanta veces como quisiera en el anime aquí apenas aparece ligeramente. Las coreografías de peleas no son la gran cosa, y termina rematando con un final totalmente random, con un super mecha incluido. Eso sí, a la hora de contornear la figura fitness y bronceada al actor no hay que reprocharle nada, y más aun con esa licra que debió joderle el culo en cada escena.

lunes, 17 de octubre de 2016

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3-GATSU NO LION (Shaft 2016) – CRITICA RESEÑA. Anime pretencioso

Solo por ser SHAFT, el estudio de animación de las monogataries series, le perdono esos fondos suaves para poner en mejor perspectiva al protagonista (¡¿cayendo al agua?!). Pero es la historia es lo que me falla en este anime, esa forma tan prepotente de tener un paréntesis de diez minutos, donde la narración se vuelve tediosa, esa pretensión de que el silencio signifique algo más que mera presentación de personajes; o la otra pretensión de tener un protagonista taciturno con fuerte carga de contraluces; o la otra pretensión, a priori, irresistible, de la familia funcional tipo “La familia Ingalls”, y como no, tiene a la niña, terriblemente... “a-do-ra-ble”.  Todo me termina molestando en el primer capítulo de este anime.

sábado, 15 de octubre de 2016

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OKAMI SHOUJO TO KURO OUJI LIVE ACTION – CRÍTICA. Como cuesta verlos

Siempre cuesta ver un live action por diferentes razones,  independientemente del género (en teoría un shojo debería tener menos complicaciones que un shonen), hay que entender que estamos ante el sistema de entretenimiento japonés, cuyo paquete completo incluye una adaptación a “acción real” (¿obligatoriamente?), y que se encarga de satisfacer el consumo del fan “local”. En ninguno de los casos, por ejemplo, las dos primeras películas de Death Note (que muchos detestan  “solo” porque Ryuk está “mal animado”) me parecen innecesarias dentro del espectro de la saga, en cambio la tercera entrega “L change the world” es netamente comercial, y obedece a otros intereses que nos hicieron creer que “Near” es filipino, además que apuntaron directamente a los fans de “L”; en ese mismo sentido, tener películas (en el supuesto negado) de One Piece, Naruto, o la reciente anunciada adaptación de “Bleach” a más de uno le parecerá un disparate si solo recordamos, y de paso hacemos bilis, de la desastrosa adaptación (americana) de Dragon Ball. A la vez, la adaptación de “Kenshin”, que nunca he visto ni manga ni anime, cuando se pasó por la tv cable me pareció una buena película en líneas generales. Mi experiencia con los live action son siempre a favor, total no dejan de ser películas, que aunque racismos aparte los asiáticos siempre generaran anticuerpos por sus gesticulaciones (perdón a l@s seguidores de los k- dramas), y parecieran que si ves a uno los has visto a todos,  y si a eso le sumamos que muchas de las producciones lucen acartonadas (solo vean los dos películas de “Nana”), y otras son un desastre argumental (Shingeki no Kyoyin),  más allá de estos detalles así como en el cine americano hay películas (de bajo presupuesto) que van directamente al mercado del disco, las adaptaciones japonesas no están para competir con el cine, y esto incluye las propias películas de animación que se estrena, sino que su justificación se encuentra  en las ventas de DVD como producto de colección. Y así hay que tratarlas.  

jueves, 13 de octubre de 2016

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OCCULTIC;NINE (A- 1 PICTURES 2016) - PRIMERAS IMPRESIONES. Nini, virgen y blogger

Estos son los animes que me gustan ver. Protagonista autodefinido como nini, virgen y, encima, escribe un blog, (cualquier parecido conmigo es pura coincidencia). A-1 Pictures hace una animación correcta en fondos, forma y diseño, nada espectacular pero es identificable y, sobre todo, seria. El anime tiene todo los elementos de mainstream, y a eso le sumamos la dirección de cámaras en las tetas rebotando de Ryoka Naruzawa (que desde ya esta en la lista de chicas tetonas del anime), la verdad que desde High School of the dead no me había llamado la atención (las tetas siempre llaman la atención, pero no de esta forma). El inicio del anime es demasiado implícito pero a pesar de eso logra juntar los elementos del espectáculo de la muerte en estos tiempos de celulares y donde todo se comparte. Otros detalles son la sintonía rítmica de fondo, la narración para presentar e hilar la vida de los personajes, así como el final con toque “gore” son justos y necesarios, ¿para qué más? OCCULTIC;NINE; puede tener un defecto, y seria abusar de sus propios chistes (la pistola eléctrica) y del infantilismo de Ryoka (las tetas es otro asunto), por lo demás es un anime que se nota pensado para el entreteniendo, centrado en el “ocultismo” urbano, que puede tomarse más en serio de lo que realmente sea, y con esa fuerte atmosfera geek y milenial de esta generación, tanto así que ahora se invoca al diablo desde una Tablet ¿?. Otra arma de doble filo es tener un reparto de tantos personajes. Sobre el op no hay queja, mientras que el ed es glorioso con esa silueta donde se ve y no se ve nada a la vez. Y quizás lo más pesado desde el inicio es la timidez shojo del protagonista con la chica. Ahora, es un anime de ¿terror?.

martes, 11 de octubre de 2016

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Trickster, Soushin Shoujo Matoi, Idol Memories, DRIFTERS, Shakunetsu no Takkyuu Musume, YURI NO ICE, BLOODIVORES, SHUUMATSU NO IZETTA, TIGER MASK W – PRIMERAS APRECIACIONES

Otra vez al ruedo, ese que tienes que (¿obligadamente?) ver todos los animes posibles de la respectiva temporada, aunque el luto que guarda mi corazón por Re:Zero aún no ha terminado,  por más cansino que suene, los siguientes animes poco o nada tienen de interesante. Siempre hay un par que separo de ante mano, y esta temporada los elegidos han sido All!Out!! (Testosterona pura) y KEIJO!!! (No puedo resistirme a las tetas en bañador), a eso le sumo OkusamaGa… que ya la reseñe, y que con menos de diez minutos es casi obligatorio. De la siguiente lista, que aleatoriamente vi todo lo posiblemente descargable, me quedo con el anime de las niñas moe que juegan pingpong y con Yuri on Ice, que un poco de princesos que hacen acrobacias sobre hielo puede ser la alternativa de la temporada.


sábado, 8 de octubre de 2016

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La peli de hoy (27): “La peor de mis bodas”. Tan mala como una telenovela

La telenovela es el género de la farsa, de la parodia melodramática, que la televisión acoge diariamente en cada repetición de “María la del barrio” o en los nuevos culebrones turcos que han arrinconado a los mexicanos y brasileños, reyes del género, del horario prime de la televisión local. En ese mismos sentido, La peor de mis bodas es una película de noventa minutos que compite con cualquier capítulo de telenovela, solo que es más largo y aburrido, se esfuerza en la sobreactuación, en el guion improvisado, en el debut de ciertas figurillas con talento cuestionado, y un par de cameos faranduleros, con escenografía que no es más que cartón frió e inflamable, misma telenovela. Dirigida por Adolfo Aguilar, hace su debut en una historia que a partes es comedia de situación local, pero que solo funciona desde el plano de la comedia romántica al uso, la que no trasciende más allá del cuento de hadas, a pesar de que es el género melodramático con el que pareciera querer empatizar la película no goza de un dinamismo en su grupo actoral, ni corre con la fortuna de crear una situación “extremadamente” surrealista de la que las propias telenovelas mexicanas nos tienen acostumbrados. Más bien se conforma en poner un enfoque metatelevisivo en donde los personajes de su película se van enganchando a cierta telenovela que ven, de aquí el gag cómico de los personajes sobre actuados, donde una villana representada por Alexandra Graña desprende cierto humor, especialmente, en su intento de romper (la doble) pared. Pero la deficiencia del guion, lleva a la película a una pobreza de realización muy coherente al cine local de la actualidad. Al menos las producciones de Tondero de este año (“Locos de amor”, “Margarita”) desprenden cierto despliegue técnico en cambio aquí se nota grabada en la casa del director. Es una película echa al porrazo, sin la pizca de creatividad, aburrida, no se nota la dirección, con personaje de "Al fondo hay sitio" como el mayordomo (in)oportuno o la vieja pituca, el humor tiende a estereotipar al “gay charapa” o la mujer calabaza. La peor de mis bodas es tan mala como la peor de las telenovelas.

viernes, 7 de octubre de 2016

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FLASH SE03EP01: Paradojas maternales

A Flash le cuesta ajustar el primer capítulo de cada temporada, es cierto que a nivel de espectacularidad televisiva trata de no perder el ritmo acostumbrado, y cerrar con cierto cliffhanger como gancho a miras de lo que supondrá el resto de temporada, así pues, si el inicio de los mundos alternos en su crisis infinitas le dio más de un dolor de cabeza en la segunda temporada, y costo cuadrar todo lo que se quiso plantear por la carga que significo ser el trampolín para "DC's legends of tomorow"; el inicio de la tercera temporada, es un replanteo casual a lo que significaría una tendencia más dramática que dinámica. El flashpoint de la tercera temporada de “Flash”, sin haber leído el comic, es una vuelta en círculo, que desnuda el mayor problema de la serie, esa que dice que a estas alturas la tensión no resuelta, y el romance “cursi”, el que siempre se le ha encasillado a Iris como personaje será la mina de explotación como tema recursivo, y, seguramente, drama familiar a la vista. La paradoja temporal, y/o maternal, demuestra que no importa cuántas realidades (cómicas, ¿Joe Wes alcohólico?) alternas se creen en todos ellos siempre Barry Allen seguirá embobado con Iris, ¿por cuestiones del destino? Al final, el “flash” televisivo, parece ser que ya dejo la “mamitis” y ahora solo quiere el happy ending con la chica.

martes, 4 de octubre de 2016

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OKUSAMA GA SEITO KAICHO PLUS!– RESEÑA. Las tetas contraatacan

Como cualquier otro anime de tetas, los personajes se dejan llevar por aquella situación “ecchi” de estar conviviendo en un mismo departamento como manda el manual. Supuestamente, en la mentalidad pajera del espectador, debe existir un universo en donde dos promiscuos adolescentes de instituto japonés están comprometidos, y abandonados, por los padres, y al final terminan dando rienda suelta a sus más bajos instintos pervertidos, zoofilicos, y otras prácticas hentai. OKUSAMA, comienza su segunda temporada, más corta (apenas ocho minutos incluido op y ed), con el plano de los pezones siendo chupados por el protagonista es figurita repetida. Quizás el instante más divertido, es aquel en donde el protagonista apura al acto sexual, antes de que se les acabe los últimos tres minutos del anime. Después, con este anime siempre terminas con un coitus interruptus, al igual que el del protagonista.

sábado, 1 de octubre de 2016

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La peli de hoy (25): “VISIONES EXTRAÑAS”. Con veinte minutos menos estaría mejor

Al igual de lo que vimos en muchos estrenos de este año (El otro lado de la puerta”, “Cuando las luces se apagan”), y otros no tan recientes (“Cementerio de Mascotas” y todas sus bastardas) la película “VISIONES EXTRAÑAS” (Before it wake 2016) apela a crear un sentimentalismo paternal para crear la atmosfera de terror, cuyos miembros, mayormente femeninos, tendrán que soportar la pérdida del ser amado (hijos) para verse afectados psicológicamente. VISIONES EXTRAÑAS, es una convencional película de estos tiempos, que busca retratar dos puntos de vistas solventes (el sueño y el insomnio) pero que a lo largo de sus “excesivos” noventaisiete minutos termina haciéndose larga y casi intrascendente frente al panorama amplio de cine de terror efectista (“El Conjuro”) que tenemos hoy en día. Para no hacerla larga (como esta película) diremos que se trata de otra premisa más donde todo se centra en un niño y su nueva pareja de padres adoptivos en las famosas fosters home gringas. Entonces, previa introducción, la película nos acerca a unas situaciones que involucran los sueños oníricos de mariposas multicolores y cierto ser tenebrosico llamado “El hombre larva”. Quizás el primer punto en contra es la sobre información de la propia película, como si no confiaran en que los diálogos fueran suficientes para expresar el terror sino que necesariamente tenemos que graficar las situaciones (flashbacks) para que el público pueda entender aquel mal que aqueja al pobre muchacho y, de paso, rellenar la película. Haciendo que el giro pierda sorpresa y a partir de ahí hacienose tediosa. El propio “hombre larva” tiene todo a su favor pero cuando aparece en primer plano termina siendo el típico caso de monstruo digital. Así pues, la película, cierra de una forma convencional, como si al final aquellas visiones extrañas fueran más una pesadilla que un hecho real de consecuencias graves, tanto como la pérdida de un esposo o de un niño a manos de un ser que aparece rodeado de mariposas, y que llevara a un relleno de diez minutos donde la protagonista hará su propia investigación. VISIONES EXTRAÑAS, es un ejercicio fallido, mezclado de efectos regulares, con cierto toque visual y una aura de terror contemporáneo (oscuridad, música estridente, apariciones fantasmagóricas por la espalda) pero le sigue sobrando, por lo menos, veinte minutos a la película, y quizás así hubiera estado mejor.  

miércoles, 28 de septiembre de 2016

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THIS IS US SE01EP01: Snif, snif

Si el plan era hacer algo conmovedor, el piloto de la serie “THIS IS US”, cuyo título es sencillamente “pilot”, es una nada forzada dramedia de situaciones que giran entorno, y únicamente, a una fecha de cumpleaños en común entre todos sus personajes. La serie opta por mostrar un tono menos comprometido al drama lacrimógeno sino más bien emplea una cierta aura de nostalgia propia de aquellas series familiares ochenteras, y la mejor forma de describirla es ese cierre final de capitulo, cuyo mayor “giro” es que nada es coincidencia. El apoyo de la serie peca, un poco, en el punto emocional del televidente como empatía a los personajes cuyos dramas personales son sacados de algún texto de autoayuda de Coelho. En este caso tenemos el tema de la obesidad mórbida, la crisis (física) de un actor, la pérdida de un hijo, o el reencuentro de un padre con el suyo después de haberlo abandonado. Apelando a que el dialogo fluya, naturalmente, entre la confianza de sus personajes. Es el mayor enigma el tiempo real de la propia serie, y en qué momento encuentre un sentido más estricto de la simple coincidencia de edades y cumpleaños, o si, simplemente, lo que veremos sera un slice of life episódico que convertirá a sus personajes en ejemplo de auto superación. Por lo demás, THIS IS US, es una serie más relajada de lo que parece, y cuya música apunta al corazón más duro.

martes, 27 de septiembre de 2016

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BATTERY CAP 11 (Final) – CRITICA. La obsesión por el beisbol

BATTERY ha sido un seinen disfrazado de spokon, con cero trama, una buena forma de ver lo que el deporte significa en el vida estudiantil japonesa, y el típico caso de anime slice of life episódico. Un anime noitamina cien por ciento. El béisbol solo ha sido el pretexto para encontrar un protagonista engreído que no termina de conocerse a sí mismo y un fan enamorado cuya amistad solo lo hace más egocéntrico. Esa forma de ver el mundo a través del béisbol tanto así que llegue a la conclusión de que Takumi caga pelotas de béisbol, o el otro asunto es el de desvivirse solo por ser el compañero de juego como si al final la autoestima de Gou estuviera supeditada al reconocimiento de Takumi, y sus tiros súper fuertes. Por eso los celos cuando alguien ofende a la “princesa” Takumi o la depresión cuando lo rechazan, o esa pelea de “aminovios” era de niveles shojo (¿o yaoi?). A pesar de que la “batería” termina irritando, el mérito del anime ha sido llevar los capítulos por el lado más amable de cada personaje, no se dramatiza demasiado sino apela a una madurez extraña para personajes de ¿trece años? y un ambiente único (nunca vimos un salón de clases). El anime ha prescindido de cualquier personaje de relleno, especialmente los femeninos. Para entender mejor el anime tendríamos que psicoanalizar la personalidad de Takumi, en ese caso creo que la mejor escena seria aquella en donde los senpais le dan de correazos como castigo a la falta de respeto (yo, aplaudí). Le piden que se disculpe pero Takumi es orgulloso y termina con la espalda hecha mierda antes de humillarse. Entonces cuando capítulos después pierde el primer juego de exhibición le duele a tal punto que lo vemos casi llorando, el anime apunta a eso, a la obsesión del chico talentoso de personalidad unidimensional, que no sabe pedir disculpas ni tampoco le importa. En la parte final nos encontramos casi como al principio. Al inicio del capítulo final una pelota le habla a Takumi casi amenazándolo que nunca la deje escapar, al mismo estilo de "el balon es mi amigo" en supercampeones, si a eso le sumamos esa línea de dialogo donde Takumi dice que el montículo de arena nunca ha sido pequeño para él terminamos entendiendo el sentido del anime. Y es probable que esa caída de pétalos de cerezo iniciando el cambio de estación sea una metáfora al cambio de vida de los protagonistas en la preparatoria. Y que en algún momento deben encontrar el beisbol más divertido de lo que este anime nos ha mostrado. Si bien es cierto el anime no termina de cerrar si lo hacen los personajes, con esa promesa de Seiha de superar al hermano mayor a pesar de sus enfermedades o la declaración de Takumi diciendo que no importa si es Gou el receptor y el otro respondiéndole que no dejara que pase (como buena amante). Por eso el final de este anime es jodidamente extraño, pero no malo.

lunes, 26 de septiembre de 2016

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ORANGE CAPITULO 13 (Final) – CRITICA RESEÑA. El “bluff” de la temporada (y año)

Aunque el “hype” del anime vino por factores externos no puedo ocultar la sensación a decepción final. La serie se ve trastocada en el fondo y la forma pierde interés episodio a episodio; un shojo que terminó por convertirse en la sempiterna terapia grupal que tuvo en su cansino protagonista una personalidad bipolar y repelente de personaje egocéntrico, cuyo trato (único) por los demás personajes era el de un niño auto depresivo con tendencia suicida al que hay que sobreproteger, cosa que me termina enfermado. Entonces, “Orange”, quitando la primera impresión, dejo de ser el anime original de los primeros capítulos y tampoco termino de ser ese shojo de temporada (y año) que mi cuerpo tanto necesita para sacudirme un poco del shonen genérico y el ecchi de tetas y calzones. “Orange” no fue ni chicha ni limonada, sino termina siendo el reverendo “bluff” de temporada (e insisto, ¡del año!).

miércoles, 21 de septiembre de 2016

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MASOU GAKUEN HxH CAP 12 (Final) – RESEÑA. Mi cuerpo me pide más, ¡A leer el manga!

Termina el anime de tetas de latemporada donde todo se decide en una batalla de poder a poder, y de pecho a pecho. Aunque en mi humilde opinión fueron más reservados ya que mi mente cochambrosa pensaba que el final definitivo sería una orgia al mismo estilo romano. En cambio, terminamos con apenas una “parada” en el cuarto del amor en donde un lecheraso Kizuna, cuyas manías sexuales cada vez son más evidentes, tendrá que excitar a la mustia mayor, llamada, Aine Chidorifuri, esta vez, con su total consentimiento (si las que dicen que no son las peores, no las conoceré yo). Antes, una generala del grupo de las prostispicegirls de “Batlantis” había incitado nuestros sentidos en el capítulo anterior con un poder que ya muchos de nosotros quisiéramos: hacerlas que tengan sueños húmedos. Así pues, con tal amenaza, el tiempo se hace cada vez más corto, mientras, irónicamente, nuestros miembros se hacen más largos. A kizuna el perfil de pajerillo asolapado lo termino de delatar y virtualiza un salón de clases donde lo primero que hace es asaltar las prendas femeninas de Aine, con el calzón fuera, la termina de humillar haciéndola pasar al frente para que de puntillas estire la anatomía y muestre un flashazo del culo descubierto. Pero como apenas llevamos cinco minutos y Kizuna todavía no toca carne la llevara a un auditorio completamente lleno de alumnado para revelar su naturaleza vouyerista, entonces… ¡Ataca!… por aquí… por allá… por abajo… por arriba… por la boca, las manos callosas de Kizuna hacen su trabajo mismo panadero con harina. La indefensa Aine sonrojada, y mojada, terminara soltando fluido líquido, mientras que delante del monitor otros soltaron sus propios fluidos y no precisamente será orina. Con el Climax Hybrid a tope, Aine, tiene una visión flotando desnuda, pensando que se va encontrar con su armamento inmoral, termina viéndose a sí misma de niña. Mientras que Kizuna le pide que resista porque todavía no se ha corrido… perdón, todavía no han salvado a sus compañeras sexuales.

lunes, 19 de septiembre de 2016

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RE: ZERO KARA HAJIMERU ISEKAI SEIKATSU CAP 25 (Final) – CRITICA RESEÑA. Salva a Emilia, salva el mundo

Le vi potencial desde el capítulo doble, escribí la crítica inmediatamente; confirme todo lo escrito cuando cerró el primer arco; me emocione al décimo capitulo; llore con el decimoquinto; me impacientó hasta el diecisiete, aplaudí al siguiente; seguí disfrutándolo… y ahora solo me queda decir esto: ¡EL MEJOR ANIME, DESDE “AKUNOHANA”, QUE HE VISTO EN MI PUTA VIDA!... Ya que me he desahogado con un grito de nivel super saiya (por sea caso no el de la desastrosa Dragon Ball Super) ahora respiro un poco y paso a explicar el porqué de este nuevo fanatismo que ha nacido en mi interior de otaku reprimido. Esperen, dije ¿Explicar?... pero si Re: Zero no ha sido más que entretenimiento práctico, puro y sencillo; además, ha confabulado para que el fandom, ahora sí, encuentre una nueva alternativa de anime gourmet que no tenga nada que ver con las pajas mentales post Evangelion, o casos parecidos. En tiempos donde el anime se presenta como algo más genérico (“Naruto” y todos sus bastardos) nos encontramos en el otro lado del rió donde la animación de RE: ZERO es sencillamente gloriosa, no anda con retrospectivas sino apuesta al efecto visual; atormenta a su protagonista pero no lo hace un huevon sometido por sus waifus sino es un héroe (shonen) convencional prototípico que vive (y muere) para salvar a su princesa. Y por encima resalta el elemento perturbador (original) de la muerte como show, la serie mostró un aspecto psicológico en su protagonista de límites infinitos. En Re: zero todo es cíclico, a golpe de efecto, es ver morir a Subaru Natsuki de una y otra forma como si fuera una versión anime de “1001 maneras de morir”… y que todo comience desde cero… sin tener la puñetera idea del porqué, y sinceramente, poco importa cuando tienes tremendo pedazo de serie. En resumen: cada capítulo fue una oda al cliffhanger semanal, y punto.

viernes, 16 de septiembre de 2016

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NOZO X KIMI (OVA) – CRÍTICA. Ni punto de comparación con Nozoki Anna

Típico caso cuando descubres un nuevo mangaka, te gusta su primer trabajo y comienzas a buscarte todo lo que ha hecho inmediatamente después. Así pues, el trabajo de Wako Honna, reciente descubrimiento por la maravillosa y sensible “Nozoki Ana”, se encuentra en el limbo del refrito con menos gracia que la obra antes mencionada. NOZO X KIMI, es un manga superficial, pensando como si fuera un spin- off pero sin el punto de comedia adulta, te quiere vender la misma aura ecchi del manga anterior, pero el resultado final es frió. La ambición del mangaka se ve frustrada por usar dos personajes centrales que no recuerdan sino son los mismos protagonistas de Nozoki Ana, solo que esta vez el aspecto de romance en medio de situaciones morbosas no tienen ese punto de conexión (el hueco en la pared) sino más bien se ve forzado por un encuentro “casual” que pone al protagonista en aprietos y se ve obligado a ser parte de un juego donde tendrán que descubrirse sexualmente con la protagonista. Vaya truño. El asunto es que al ser un spin- off le falta el carisma inicial a la obra, como si el alma del manga solo se dejara al par de tetas con efecto de gelatina del caso de la primera ova, una muchacha cuyo complejo por tener las tetas grandes será el centro del capítulo de inicio. Dentro de toda el dialogo insufrible del capítulo ova no llegamos a ningún puerto salvo el de querer tener una mejor performance de los protagonistas cuya relación pareciera menos atormentada que la de Kido y Emiru. Pero al igual esa frialdad maquiavélica queda demasiado grande en comparación mientras que esa aura de protagonista mojigato que le sangra la nariz no convence. Las relaciones en su trabajo anterior colgaban mucho del aspecto sexual, a pesar de que la adaptación ova de “Nozoki Ana” es inconclusa y se deja llevar por el fanservice animado y permisivo; esta vez, las tres adaptaciones ova de “NOZO X KIMI” parecieran inclinar el manga por cualquier típica comedia romántica con cierto toque ecchi donde la música de tono melodioso inicial es rematada por las tetas que aparecen al final de cada capítulo. De ahí en adelante Wako Honna se cae de narices con este spin off.

miércoles, 14 de septiembre de 2016

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La peli de hoy (24): “No respires”. Un buen thriller de suspenso

¡Práctica!, así de fácil podría definir esta película. Además de poco efectista sino más bien se deja llevar por la tensión a los diez minutos de inicio. “No Respires” (Don't Breathe), es una película de menos de noventa minutos, cuya premisa es tan sencilla como el propio desarrollo argumental, se sacude rápido de la presentación de personajes, así como de los motivos que los mueven especialmente en el caso de Rocky (Jane Levy) que para efecto es la más importante. No esperemos un súper giro sino más bien halla una linealidad donde al medio nos encontramos con un tema escabroso que termina de darle sentido a la misma película. En este caso lo bien rodada que se encuentra hará que tanto los protagonistas como el propio espectador no encuentre respiro frente a la amenaza de un trastornado mental, cuya ironía de la vida es que está ciego, y lo peor, en su propia casa. La respiración sirve como metáfora a la supervivencia básica; mientras el apoyo visual esta dado para que los protagonistas no dejen de sufrir tanto físicamente como psicológicamente, especialmente tratándose de justificar, y/u olvidar, que se tratan de tres aficionados a ladrones.

lunes, 12 de septiembre de 2016

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La peli de hoy (23): LOS ULTIMOS DIAS. Con barba se ven más guapos los españoles

En  las películas de desastres los damnificados sufren las adversidades como la falta de agua potable o comida fresca; además, como regla general, siempre habrá una familia central cuyos miembros estarán desperdigados durante todo el largometraje para que sean los últimos cinco minutos donde el desenlace propicie el reencuentro, y todos terminen abrazados y felices. LOS ULTIMOS DIAS (2013) es una película española que está actualmente en cartelera, no esperemos más que un concepto parecido a cualquier otra película del genero de desastres y sobrevivencia. Es más, si así fuera el caso, mucho  nos hubiéramos ahorrado. Quizás el planteamiento de la película complique el guion desde el inicio, además es el recursivo flashback, que poco o nada explica más que ir calentando la dramedia marital de los protagonistas, lo que termina por hacerla parsimoniosa y poco eficaz. La película parte desde un ángulo del suspenso de no saber por qué de un momento a otro la humanidad no pueda salir al espacio libre sin que sufra ataques de pánico y locura. Dentro del argumento como argucia simplista encontramos breve información mediante un video de un “hikikomori” canadiense que termina suicidándose y un oficinista muere, literalmente, al ser despedido de su centro de trabajo. La causalidad entonces es una burbuja que simplemente flota para forzar la situación central, lo importante es que el protagonista tendrá como misión encontrar a la esposa. Por otro lado encontramos un peso mucho más maduro en su acompañante que también anda buscando a alguien y que finalmente soporta una obligación con mejor argumento y mejor desempeño actoral. Encontramos también el factor confianza en el clásico escenario donde la humanidad ha perdido todo respeto a la ley. Junto a eso, lo mejor de la película es que la ciudad de Barcelona con su red subterránea de trenes y desagües se presta muy bien para que el viaje se haga más realista, algo que filmada en Lima sería imposible por obvias razones. De ahí en adelante es una película tibia, a medio pensar, no termina de convencer como exploración de un mundo en una situación extrema y distopico, mientras que el final se cae de forzado. Eso sí, con barba los españoles se ven mas guapos.

sábado, 10 de septiembre de 2016

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DRAGON BALL SUPER – CRITICA. ¡Me canse! Así que bye, bye, Goku, y tus pelucas de colores

Tonta, absurda, mal animada, totalmente infantil, cada vez me desespera más… ¿Cuándo empieza lo bueno en “Dragon Ball Super”?, o, ¿Ya estamos viendo lo mejor? ¿En serio?, y si es así, ¿Por qué sigo sin emocionarme? ¿Estaré perdiendo mí tiempo? ¿Será “Dragon Ball Super” una verdadera, y única, pérdida de tiempo? ¿Seré el único que lo piensa? ¿Seré el único que lo escriba?... Son cincuenta y siete capítulos emitidos hasta la fecha, los arcos de la serie no abarcan más que dos prolongaciones de las películas previas ("La resurreccion de F" y "La batalla de los Dioses") y recién ahí conocimos un nuevo arco ¿original? que tenía como centro un torneo galáctico… perdón, un torneo de artes marciales interuniverso. En su intento de plantear un nuevo universo la serie alucina con prolongar más las dimensiones cósmicas (como la propia, y criticada por muchos, Dragon Ball GT), solo así, el sinsentido del multiverso dragonbolero trata de hacerse más interesante a pesar de que todo partió de una insignificante disputa culinaria terrestre. El gag cómico de los dioses destructores es tan absurdo como el nivel irrisorio de “power up” que estamos conociendo. No solo eso, sino que se sacaron un “dragon” de la manga, al hacernos creer que existen unas super esferas cuyo monstruo amarillo es una cachetada a todos aquellos que alucinamos cada vez que veíamos salir a Shen long. Entonces Dragon Ball Super se convirtió desde el inicio en víctima de sus propios despropósitos, cada vez entra en unos terrenos inconsecuentes, quiere ser nostálgico y apela a no perder la identidad del manga creado por Toriyama. El problema en general es que la serie no quiere ser adulta, confunde el humor con el infantilismo. Todos los personajes entran en la maroma de la ridiculez, ni que decir de Pilaf y compañía que solo estorban, y es el relleno de la serie lo que desespera más. Tanto la trama del torneo de los Dioses como el propio arco del regreso de Trunks impacienta porque lo único que hacen es repetir una sola escena: Goku, gritando, y cambiando de color de peluca.  

martes, 6 de septiembre de 2016

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ANGEL BEATS! (P.A. WORKS 2010) – CRÍTICA. ¿Quién es Dios?

Ufff… hace cuanto que tenía pendiente este anime y solo ahora, de milagro, me pongo con él. Mi historia con este anime comienza a la par de mi vida como otaku aficionado al  mundillo (¿?), por ese entonces mi dimensión no abarcaba más allá de Naruto y fue cuando, créanlo, pase por un puesto de periódicos y compre una revista que hoy en día ya dejó de existir (por sea acaso no era “Sugoi”). Con uno de esos DVD mal grabados que venía “gratuitamente” descubrí KimiNiTodoke, Full Metal Alchemist y el anime en cuestión. Con los primeros no espere mucho y de eso hace años, pero con AngelBeats siempre lo tenía en la congeladora por motivos “x”, hasta ahora!

sábado, 3 de septiembre de 2016

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ACCEL WORLD: INFINITE BURST (PELICULA 2016) – CRITICA. Cerdito mano larga

Si  hay algo no recomendable es ver una película resumen de todo un anime, ya me paso con Yokai no Kanata, y ahora me toca con Accel World, que los casi cuarenta minutos iniciales (de solo ochenta) fueron una confusión de secuencias tras secuencias partidas del anime de la serie. Ahora, me imagino que la película trata de condensar las situaciones más trascendentales del anime pero la narración usando una voz en off tan “explícitamente” torpe se me hizo tan pesado, que fue necesario un buen café cargado para resistir hasta el final. Recién ahí, llega INFINITE BURST con una historia ¿original?, corta y casi igual de pesada que la primera parte resumen. Para definirlo la película es un laberinto de escenas cargantes entre transformaciones con cierto parecido a lo que veriamos en un maho, un momento de espectacularidad visual y el desenlace se deja llevar por un conflicto existencial entre una villana que como su vida se jodio quiere que todos estén igual de jodidos. ACCEL WORLD es sci- fi donde por lo que entendí un rechoncho escolar típico buleado se convierte en héroe en un mundo virtual paralelo. El juego es parte de toda una guerra que dentro de su propio mundo forman una especie de clanes gobernados por un rey de un color (como su fueran las fichas de parchís), hablan acerca de niveles y la premisa más interesante es la forma de como usan la conexión real junto con esa cercanía a la realidad virtual, algo que con Pokemon Go cada vez vivimos más cerca. Por el tiempo no logra desarrollar algún personaje secundario interesante, mientras que para verme ese final mejor prefiero leerme una reseña. Por lo demás, queda como una mala película lo que no necesariamente implica a la serie de anime. Para cerrar, la autoestima del prota se nota que es alto porque solo así te pones un cerdo alado como avatar.

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