viernes, 22 de septiembre de 2017

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KOI TO USO CAP 12 (Final) - CRITICA. ¿Qué es el amor?


El hilo rojo: una inquieta leyenda japonesa. Los japoneses tienen la creencia de que las personas predestinadas a conocerse se encuentran unidas por un hilo rojo atado al dedo meñique. Esta leyenda surge cuando se descubre que la arteria ulnar conecta el corazón con el dedo meñique. (cortersia diarionorte.com)

La semana pasada escribía que Hajimete no gal era el típico anime genérico de tetas de la temporada, disfrutable sí, pero que si el año hubiera tenido algo mas no era pa' echarle tantas flores, lástima que en tres temporadas sea este el anime más disfrutable que llevo viendo. Poco más de lo mismo me pasaba con esta Koi to Uso, anime que termino esta semana. Con esta mierda diría que aprendí lo que algunos llaman placeres culposos, y que a mí, en lo particular, es un término que detesto (¿cómo puedes sentir culpa de algo que te da placer?). A lo que quiero llegar es que Koi to Uso es una especia de shoujo desde el punto de vista masculino, totalmente remasticado y con un elemento particular como el de la sobrepoblación en Japón. Por consecuencia, su plot, lleva a que en el país se lleve una selección (informática) para la elección de parejas que se informaran vía mensaje en el celular. La idea no está muy alejada de la realidad, incluso la solución, que podría llevar a más de una pregunta de su eficiencia (¿comprendo yo, que al tener una pareja asignada serán felices, comerán perdices y no tendrán más hijos de los que deberían?), está dentro de un posibilidad que en un futuro no sería mal vista. El problema del anime es que en su deux es machina (la selección de parejas) termina creando un prototipo de serie que esta de modo en el último par de años: el polígono amoroso. Su protagonista se debatirá durante toda la serie en el querer ser y el querer estar. Y su decisión final, es totalmente complaciente para él y el propio espectador.

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La peli de hoy (45): “Dulce Venganza (2010)''. Un 'rape and revenge' apto para todos

En varias oportunidades he comentado mi noctambulismo esporádico, así pues, en una de esas noches en que no puedes pegar los ojos por nada del mundo, hace unos cuantos años, vi esta película por algún canal de cable. La anécdota inicial es que hasta hace no mucho nunca podía terminar de verla, y lo más importante, la veía sin saber ni el título de la película (que es muy común cuando haces zapping en la tele) y mucho menos saber la trascendencia en el subgénero del rape and revenge, que es uno de los más bravos y jodidos de ver por lo crudo que llega a ser, y porque refleja un tema social de todos los días como son las violaciones a mujeres. I spit on your grave o la violencia del sexo en español es una peli original del 1978 cuya historia es más que sencilla y por obvias razones es una de las más representativas del género. Encontramos a una mujer que se muda de la ciudad a una cabaña de pueblo americana y se cruza con un grupo de desadaptados que la violan...

martes, 19 de septiembre de 2017

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BEELZEBUB (PIERROT 2011) - CRITICA. Shonnen que no se toma en serio (al menos al principio)

Siempre estoy revisando el baúl de los recuerdos, desempolvando viejas revistas de aquellas épocas donde las compraba y era más feliz en mis años mozos. El asunto está en que de este anime, shonnen, por supuesto, es de esas series que en su momento se mencionan como ahora se menciona Black Cover como el shonnen de la temporada, o hace un año era boku no Hero y hace mucho más antes eran Toriko (incluso esta se vendía como la nueva Dragon ball) y etc. Entonces termine bajando los primeros cinco capítulos del animes porque, quizás, me estaba perdiendo el shonnen de mi vida…, pero no. El asunto de esta mierda no puede ser más 'forzada y random'; obviamente, para ser shonnen yo no le voy a pedir la historia de niveles ghibli (por qué sería peor) e incluso hay ciertas reminiscencias noventeras/ochenteras que se le agradecen (el anime siempre comienza con la voz en off de un narrador; los primeros capítulos son episódicos; a la vieja usanza quiere ser mas comedia que shonnen propiamente dicho). En cuanto al background del anime sabia de lo que iba, pero no con exactitud; pensaba que era una adaptación más corta y no los sesenta capítulos que tuvo el anime. Mientras que el hecho de que anime Pierrot es como para decirte que en esas épocas, estaba buscando la seguidora de Naruto, como en su momento lo hizo con Bleach y ahora ¿lo hará? con Black Cover. De la animación no hay mucho que decir, supongo yo, que al tratarse de una historia de escolares pandilleros, el diseño de personajes viene acompañado de chuzos en las caras, obviamente, todos a excepción del prota y su patita. El chiste está en que el prota de la serie es un desadaptado social que todo lo arregla a patadas y puñetes (como ciertos compañeros que tuve en el colegio), cuando de un momento a otro tiene que adoptar a un bebe. Más o menos diría que la serie es una especia de pokemon donde el Ash de la serie es un tipo encabronado y él bebe vendría a ser el pikachu que cada vez que se molesta bota rayos como el ratón amarillo la diferencia está en que mientras el pokemon decía ''pika pika'', él bebe este balbucea ''dadadada dadadadad'' (e incluso será el ritmo del opening de la serie). Después tenemos muchas escenas random del tipo personajes que salen volando por las ventanas; la serie se basa en los shonnen de peleas de colegios; y si hay algo que esta forzadísimo es que él bebe este sea el hijo del diablo, lo que ''justifica'' que el prota se haga uno con él bebe y obtenga superpoderes demoníacos ¿?. El prota no puede separarse del bebe por mas de quince metros porque si no algo malo pasara. Y la misión de inicio es buscar alguien más fuerte y malvado que el prota para que se le despegue el puto bebe. Ya pa' terminar esta mierda hay cosillas como que él bebe siempre anda calatito, en una escena del segundo capítulo le agarran las bolas y el inicio del tercer capítulo está el prota durmiendo con él bebe en la misma cama, aquí es cuando digo ¡es solo un anime! ¡es solo un anime!.  

viernes, 15 de septiembre de 2017

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TEMPORADA ANIME OTOÑO 2017 - PREVIEW/PRIMERAS IMPRESIONES

(Que frió de miércoles!!!!!.) Llega la ultima temporada del año.., otra vez..., y ya seria jodido hablar de la misma letanía y para eso, si gustan, les dejo mi podcast (¿podcast? jajaja) que hice esta semana como preview del preview; ahora si, viendo todos los PV's de la temporada, puedo especular con todas las ganas y no es que haya gran diferencia entre ver y no ver porque hay animes que con solo el afiche  ya te puedes dar idea de lo que va a ser. De todas formas hice mi chamba y debo decir que hay uno que otro que me llama la atención; lastima que no haya animes de tetas a la vista así que mis opciones de la temporada sera Omiai Aite wa Oshiego... y Boku no Kanojo ga Majimesugiru Shojo Bitch na Ken. Ya había dicho que la apuesta fija es la adaptación anime de Last Hero Inuyashiki. Mientras que la verdadera apuesta de la temporada es el shonnen Black Cover. Mucho anime de lolis, anime moe y lo que me sorprende esta temporada es tanta segunda parte (y un par con tercera); repasemos: Gintama, Clasicaloid, Umaru- chan, Shokugeki, Kekkai Sensen, Sangatsu no Lion, Idolmasters, Love Live!, Wake Up, gilrs!. Los últimos de la lista, tres son animes de Idols, y curiosamente, hace no mucho me vino un flashaso de Wake up, girls! asi que lo mas seguro es que me vea la segunda parte, mas que nada por que nobleza obliga. No hay mucho mas que comentar salvo que Koi to Uso es lo mas recomendable que estoy viendo hasta ahora; espero tener tiempo para ponerme al día con Sakurada Reset que esta semana debe estar terminando; mientras que de Boku no hero no puedo estar mas decepcionado. Ultima recomendación, NTR. Mientras que por estos lares amanece lloviendo, el cielo esta mas gris que nunca y da una flojera salir, se va otro ano de animes, lastima que haya sido tan flojo que ni la hypeadisima segunda temporada de Shingeki no kyouyin hizo mayor ruido en el fandom o me equivoco. Y pensar que a estas alturas, el año pasada, estaba despidiendome de la maravillosa Re:Zero.

jueves, 14 de septiembre de 2017

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HAJIMETE NO GAL CAP 10 (Final) - CRITICA RESEÑA. Virgen, pero feliz


Tan de hueva ha sido lo que va del año, en cuanto anime respecta, que en más de una ocasión pensaba poner a esta serie como lo mejorcito para el resumen de fin de año. Y no es por nada, si el anime genérico de chico ahuevado con el harem de chicas - una más tetona que la otra - no fuera suficiente, pues hay que añadirle eso que ya desde el segundo cero del primer capítulo se sospecha ''otra comedia romántica disfrazada de ecchi''. Aun con todo y sus clichés, Hajimete no gal, no engaña y te da lo que te tiene que dar. Quizás lo peor del anime es que se queda corto en cuanto a mis aspiraciones y diría para resumirla que me dejo más pajas que certezas, ¡por dios!, medio anime ha sido presentación de gals; mientras que la otra mitad tenemos una parada a la playa - como si las chicas del grupo ya no hubieran estado lo suficientemente cortas de ropa necesariamente tenemos que verlas en bikinis ¿? - y tenemos el final. Solo les faltó decir que “si no tuviste suficientes pajas (mentales  y físicas) léete mi manga”. Ya en serio, este anime supuestamente hablaba de gals, una tribu urbana japonesa moderna que pone a las chicas con cierta forma de vestir y maquillarse; el problema es que el anime no deja de estar siempre desde el punto de vista del sempiterno pajerillo que ¡oh sorpresa!, es virgen. Comprendiendo que el anime tiene cierto mensaje diría que habla sobre las falsas apariencias, lógicamente, en el colegio, con las hormonas alborotadas como diría cierta profe que tuve, pues que el grupo de losers del salón solo piensen en el sexo (y por favor, no con esto me refiero a mi) es lo más realista del mundo; otro asunto es ver a un gordo acosando niñas de jardín como para voltear y golpearse mientras te dices ¡solo es un anime! ¡solo es un anime!; lo mismo cuando ves a la loli hyper tetona que sale como cuco de la cama del prota completamente calata y pidiéndole que la haga suya. Así pues, pa' no alargarme más de la cuenta Hajimete no gal es el típico anime de tetas que toda temporada tiene que tener, la idealización del chico que se queda con la chica y el harem que algo ven en él para ser objeto de su deseo (¿será la bondad de su corazón?) es como para ilusionar al escolar (y no necesariamente japonés), hacerle la vida feliz algún viejo enfermo o ya de plano al otaku promedio que escribe un blog (no me miren, no me miren). Insisto, se queda demasiado corta, especialmente porque esperas más momentos de acoso ecchi o situaciones bochornosas por parte de las gals, pero tiene sus momentos incluidos una lucha de pechonalidad de lo más simpática como para decir tetas poniendo rojo, el trabajo de maids como para añadirle mas fetichismo y en donde encuentras una referencia al manga de Maso Gakuen HxH (recomendadisimo desde aquí) o los baños de chicas que nunca pueden faltar donde las muy pendejas juguetean con sus pechos (misma escena que me trajo nostalgia por el sexto capitulo de la inigualable High school of teh dead). La prota, Yame, a partir de ahora pasara a mi lista de chicas de anime con las que me gustaría casar. Los personajes son estereotipos otakus porque tienen que serlo. Mientras que al final el prota se queda en las mismas, virgen, pero feliz. Así que revisemos lo que paso en el último capítulo de esta ¿pajera? serie.

lunes, 11 de septiembre de 2017

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CONOCIENDO A LILY JAMES Y EIZA GONZALEZ. Baby girls

En esta ocasión, por primera, y espero que no sea la última vez, en la sección favorita mía y de muchos pajerillos adictos a Taringa y al stalkeo mas heavy, traigo un 2 x 1 de chicas Kurumi. Con muchas coincidencias, la principal es que coincidieron en la película Baby Driver, aparte de que las dos llevan una carrera con proyección haya por Hollywood. Y aunque las nacionalidades no podrían ser más distintas, ¿pues qué de común pueden tener una british con una mexican, aparte, claro, de estar en este humilde blog? Un año mayor, Lily Chloe Ninette Thomson o Lily James, es una jovencita con poco color en la piel y que seguramente tendrá más de un problema al ir a la playa o tomar el sol. Comenzó su carrera en el 2010 como actriz en un drama de la BBC, donde, supuestamente, se hace la mejor televisión en el mundo. Al igual que la british, la mexicana, Eiza González, comenzó como actriz mucho antes en la televisión de su país protagonizando la versión charra de la gaucha “Floricienta”, no es por presumir, pero yo la vi por las mañanas cuando américa televisión la pasaba. Increíblemente, la argentina, que fue todo un éxito aquí no lo fue cuando la paso atv, e, incluso recuerdo, que durante mi época escolar de secundaria la prota hizo un concierto en el monumental donde una compañera asistió. Por el mismo año que la british debutaba, Eiza, paso un tiempo estudiando en New York New York hasta que volvió a su país para protagonizar una serie de Disney que mi memoria recuerda vagamente. La actriz gringa tiene una carrera en el teatro, y la mexicana también en el 2012. Mientras su carrera en la televisión alcanzaría un punto importante con la aclamada serie inglesa Dawton Abby, la mexicana protagonizaba una telenovela. En el 2014 la mexicana ficharía como la nueva Satánico Pandemonio en la versión serie de "Del crepúsculo al amanecer". En el 2016, Lily James, protagoniza una nueva versión inglesa de la BBC del clásico “Laguerra y la paz”. Ambas hicieron debut en el cine, obviamente, la británica mucho más auspiciosa protagonizando la nueva versión Disney de Cinderella, y posteriormente, la adaptación al cine del clásico novelero de Jane Austin versión remixeada Orgullo, prejuicio y zombis. Finalmente, llegamos al 2017, donde el destino de las dos se juntarían en la película Baby Driver; Lily James, la protagonizaría; mientras que la mexicana seria parte del reparto. Si hay una diferencia, es que la mexicana no canta mal las rancheras y ha tenido una discografía en su momento más televisivo mexicano. De la inglesa no sé si cantara o no (aunque en Baby Driver entona ciertas melodías). Ya para cerrar esta corto recorrido por la carrera de estas jovencitas, pues no me queda más que decir que mi gusto por ambas está más que justificado, ambas tienen esa belleza típica de cada nacionalidad, y, aunque, estamos ante dos ejemplos clarísimos de muñequitas selfie, pues soñar no cuesta nada. En cuanto a medidas, la mexicana es once centímetros más grande que la british, pero estoy seguro que en cuanto a peso las dos andan por el mismo tonelaje. Ambas, como no, han sido portada de distintas revistas. Y lo más importante, son fácilmente ubicables y/o stalkeables en sus respectivas cuentas de instagram.

viernes, 8 de septiembre de 2017

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Libro 12: "ENSAYO SOBRE LA CEGUERA" de José Saramago


Olvidando por un instante que estaba ciego, volvió la cabeza como para comprobar el espacio que le faltaba por recorrer y encontró delante la misma blancura sin fondo. Sera de noche, será de día, se preguntó, bueno, si fuera de día me habrían visto ya, además, solo hubo un desayuno, y fue hace muchas horas. ... sus espaldas golpearon con la parte inferior chapeada del portón. Había llegado. Metido en la garita para protegerse del frio, el soldado de guardia creyó oír un leve rumor que no había conseguido identificar, de todos modos no pensó que nadie pudiera acercarse desde dentro, había sido el movimiento de los árboles, las hojas que el viento hacia rozar contra la reja. Otro ruido le llego repentinamente a los oídos, pero este fue diferente, un golpe, un choque, para ser más preciso, que no podía ser obra del viento. Nervioso, el soldado salió de la garita empuñando el fusil automático y miro hacia el portón. ...y espero, tenso. Muy lentamente, en el espacio entre dos hierros verticales, como un fantasma, empezó a aparecer una cara blanca. La cara de un ciego. El miedo le helo la sangre al soldado, y fue el miedo lo que le hizo apuntar su arma y disparar a quemarropa.

Fuente del extracto de la obra: Voces 5 - Comunicación. Editorial Santillana

jueves, 7 de septiembre de 2017

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LOVELY COMPLEX (TOEI 2007) - CRITICA. El tamaño no importa



Aunque nunca pude pasar del primer capítulo de este anime (que por cierto me vino en un DVD de la extinta Sugoi), si recuerdo haberme leído parte del manga. Lovely Complex es una comedia shoujo simpática, pero lenta. Tampoco es que estamos ante la joya de la corona, si bien el factor de conflicto central de separación entre los dos protas es bastante inusual - ella es altisima, y el está por debajo del promedio -, su mayor mérito es que los protas se conocen desde el inicio (incluso forma una pareja cómica impuesta por el profe del salón) y ninguno tiene mayor trauma fuera del problema del tamaño - que de por sí solo ya debe ser todo un problema -. Incluso su relación con los  demás personajes del anime es de lo más común (de lo que recuerdo del primer capítulo a la mitad van de paseo a la piscina). La tarea será encontrar pareja. Y de ahí en adelante, por inercia, descubrirán que el tamaño no importa... a la hora del amor y ya sabemos que están predestinados a estar juntos (shoujo después de todo). Siempre me ha ha rondado como mosca el bajarme el anime para ver qué pasa más adelante o seguir leyendo el manga que lo deje por motivos ''x''. De su animación no puedo más que decir que es la típica para el shoujo que es. La mayor cantidad de humor siempre va a venir por la diferencia de tamaños como que él se estira para alcanzar un objeto y la pronta solo alza el brazo y lo alcanza. Otra cosa que se me viene a la memoria es que el prota, muy cinicamente, juega basquetbol (y si no mal recuerdo era bueno). Después, es una pareja muy atípica para un anime shoujo que no sé qué tan bien pudo estar y un manga que deje de leer.  

martes, 5 de septiembre de 2017

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GANTZ (GONZO 2004) - CRITICA. La esfera (negra) de la muerte



Esperando lo que será la temporada final de anime, la cual la mayor apuesta va ser la versión animada de Last Hero Inyuashiki, manga comentado y recomendado desde ya en el blog, pues me puse en plan retrospectivo acerca del autor y su serie más famosa, Gantz, que es uno de esos primerísimos animes con los que me cruce cuando comencé en estas mierdas. Así pues, mi historia parte, como otras, en mis días de adolescente de instituto donde un patita que ya sabía lo que era un manga y en donde a lo que yo mas apuntaba era Naruto, me llevo a la cabina que quedaba muy cerca del instituto y ''vi'' el primer capítulo de este anime (agarrados de la mano). Lo primero que me llamo la atención no es como vuelan las cabezas de los protas en la famosa escena del tren sino el que el prota, otro pajerillo, se imagina a las chicas del salón incluido la profe todas en pelotas. Ya después, poco animado, conversaba muy casualmente del puto manga este con el pata que era fan y pasaron los años hasta que por ahí recuerdo haber leído los primeros capítulos del manga. La verdad es que mi real experiencia con Gantz es con su adaptación live action de la cual solo diré que está bien si le ponemos la etiqueta de apta para todos. Obviamente, ser una historia donde la violencia es sello de la casa la hace el seinen mas popular (no quiero decir que el mejor, ya que no me considero experto), así pues, si en mi anterior post hable de Nana como la abanderada del josei, en su contraparte se encuentra esta Gantz. Ya en cuanto al anime, no voy a mentir así que no voy a decir que lo he visto sino que hace unos cuantos meses me lo cruzaba por cierto canal de cable que cuando no puedes dormir te puedes ver algo que se llama el cazador de la web que no voy a describir exactamente de que se trata salvo que es un programa voyeur para adultos. Recuerdo que tenía que estar atento porque en la programación, pasada la medianoche, te ponían cachos de animes, de una manera random, y te podías cruzar ya sea con esta Gantz o una High school of the dead u otra parecida, mayormente con contenido para adulto. Bueno pues, contada la experiencia que más puede decir de esta Gantz que es una serie con un concepto súper armónico e interesante que si bien el anime lleva a los derroteros que el manga sigue (gore, violencia, sexo y etc.) hay un factor que es, en mi opinión, la clave de este anime: la esfera negra. No solo porque es explicito sino que la violencia (algunas veces más gratuita que otras) va un poco mas allá y te topas con un juego de rol, unido a una idea cifi de realidad alternativa, con fuerte estética ciberpunk (las mallas en la prota son maravillosas) y todo lo que pasa en cuanto a las misiones y no poder escapar de ellas me parece casi de terror. Si bien es cierto, Gantz, como serie esta intrínsecamente ligada al seinen, pues yo diría que parte más de una idea de personajes en un mundo survivor que tienen que evitar morir..., por segunda vez. Y esa idea siempre me ha parecido jodida.

lunes, 4 de septiembre de 2017

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NANA LIVE ACTION - CRITICA. Afortunadamente existe el anime


Tu que seguro habrás estado viendo (y maldiciendo) el live action versión gringa de Death Note, pues te comentare que yo andaba revisando la pc y encontrándome con este live action del manga original de Nana, obra cumbre (e inconclusa) de Ai Yazawa y del josei, aquel genero que es el shoujo de las chicas que quieren ver algo mas que amor cursi de adolescentes de instituto japo que a las justas se dan la mano, y encima se sonrojan (por sea caso no solo estoy hablando de Kimi ni Todoke). Así pues, como soy un fan, que algún día comentare mi historia de como llego a mis manos los dvd piratas de esta serie en aquellos días de instituto me dije a mi mismo: "es ahora o nunca"; y termine viéndome el primero, porque para los que no lo sepan tiene una continuación en el mismo formato, obviamente. Hay que comenzar reconociendo la época en la que se hizo, y que fue anterior al estreno del anime, entonces, debo suponer que por tratarse ya solo de una peli que viene de un manga y que esta hecho en japón pues no me voy a topar con la mejor calidad de producción, así pues, esos cartones que fungen como escenografías y/o decorados se los paso por alto. Ahora, a nivel de narración el live action tiene todo lo que yo no le pediría al anime, y es que los productores decidieron que la historia de la punky Nana Osaki importaba mas que la insegura Nana Komatsu y todo su background se lo pasaron por el arco del triunfo. No quiero poner el dedo en la yaga por algo que no tiene la mayor importancia y se ha estreno hace mas de diez años y seguramente ya a nadie importa, solo diré que el live action trata de concentrar todos los personajes posibles y hacer una historia coherente, pero que se inclina demasiado por un solo personaje, mientras que la otra es una especie de espectadora especial que hace de narradora y/o cuenta la historia con voz en off. Claro que esto era parte de la historia en si, pero el peso argumental de todo lo relacionado con la protagonista Hachi se diluye con todos los flashbacks recursivos que van apareciendo cada quince minutos de Nana Osaki en el live action. Creo yo, o supongo, que el cierre final (con ese maravilloso encuentro entre Hachi y el despreciable Takumi) es en resumidas la historia de Nana Osaki en este primer live action y que el segundo compensara, siendo la protagonista Nana Komatsu. O quizás  no. Aun así, tiene otros detallitos que le suman poco como que yo andaba esperando escuchar el ost del anime, craso error, al tratarse de una primera adaptación de la obra la música es original, y por ahí ves un mismo camino de melodías femeninas aunque sin la fuerza de las que escuchas en el anime. Por el factor música, la primera adaptación se queda bastante tibia. En cuanto a las caracterizaciones, pues hicieron lo que pudieron, algunos personajes mas impostados que otros, y poco mas que decir. No logra la estética ni a nivel exteriores ni vestuario. La actriz que hace de Nana Osaki no me convence, todo lo contrario a la otra Nana (que para joder me entero cambiaron en el segundo live action, aunque si la hubiera visto seguramente no me hubiera dado cuenta, ¿estaré diciendo con esto que todos los jap@s se parecen?). En resumidas, el primer live action de la serie es como la mayoría de live action japos que te puedes ver, si eres fan dale una mirada y mira con nostalgia algunos pasajes climax de la película que estuvieron a punto de hacerme descargar de nuevo el anime para volver a verlos. Ademas que no deja de ser producto de consumo entre todo el merchandasing que mueve el mundillo este y que sirve para generar mas Idols (como si en japon no hubiera suficientes). Afortunadamente existe el anime. Y peor si lo hiciera Netflix ¿o no?.

martes, 29 de agosto de 2017

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WAKE UP, GIRLS! (Ordet 2014) - CRITICA. Quien dijo que ser idol es fácil

No se porque habre elegido esta imagen 
Otro fin de semana de hueva que no sé qué postear y haciendo flashback a todas esas series que en algún momento vi pues me vino a mi cabeza esta serie que no es que haya estado mal, sino que es esa típica serie que una vez comenzada ves más por compromiso de acabarla para luego olvidarte de ella. Obviamente estamos hablando de chicas que quieren ser idols y como una curiosidad que siempre me llamo la atención es que en el op de la serie cada una estaba representada por un animal, si no mal recuerdo era un grupo entre seis o siete chicas, una más kawai que la otra donde con toda sinceridad debe ser el unico anime en el que nunca pude reconocer quien era quien y es que el diseño de personajes no puede ser mas generico; como se supone forman un grupo donde haciendo el esfuerzo mental una de las integrantes regresa a su ex- grupo y comienzan de nuevo y bla bla bla. Insistiendo en que la serie tiene sus momentos podría mencionar como se van formando los fans de las mismas que son cuatro gatos, fieles eso sí. Ademas que habla de superación donde una sera mas amteur que la otra y con mas talento. Otro asunto es como comienzan, incluso llegando a presentarse en un local no muy sano en donde tendrán que usar ropa de baño - obviamente los clientes de ese lugar no tenían ni los fluorescentes incandescentes que vemos en este tipo de eventos por el YouTube -. Ya alcanzado el arco final de la serie tenemos el enfrentamiento en una especie de competencia de idols donde tendrán que enfrentarse a la empresa que tenía un ciento de chicas prospecto y donde a la mínima equivocación te ponían de patitas en la calle sin importarle que esto pudiera herir la autoestima de las aspirantes. De aquí sale un lema bien jodido que para repitiendo el más mas dueño de la fábrica de idols - porque honestamente parecen robots -, con el que les lava el cerebro. En cuanto al grupo de protagonistas al tratarse de un anime del tipo bien podría definirse como coral en donde todo el grupo tendrá que sudar la gota gorda e iremos conociendo, entre sus propios dramas personales, a personajes como la manager o el entrenador estricto. El capítulo final cierra con un cliffhanger, dejando a la serie abierta para una película que todavía tengo pendiente de ver. En el anime debe haber unas cuantas más de este género y, debe ser, Idols Masters, la más famosa, y que por cierto tampoco he visto. Con un par de coreografías, las vicisitudes de unas idols juveniles, un poco de aquello como las poses moe o fanserveras, los momentos musicales, y un etc. de cosillas esta Wake Up, Gilrs! nos dice que la vida de las idols no es fácil... supuestamente. 

jueves, 24 de agosto de 2017

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OWARIMONOGATARI SECOND SEASON (SHAFT 2017) - CRITICA RESEÑA. Del crepúsculo al amanecer

Moriría por volver a ver a Mayoi Hachikuyi. Lo pensé seriamente durante un tiempo. ¿Que por qué no lo hice? Porque aunque podría morir por eso mi deseo de vivir era mayor. Supongo que pensaba que todavía tenía cosas pendientes. Eso se lo debo a mi pareja, mi familia, mis amigos y a la gente que me ayudo.  Pero los humanos, o al menos yo, no somos suficientemente independientes para sacrificarnos por una sola cosa. “Si hago amigos perderé mi fuerza”.  Ahora soy tan débil que recuerdo con nostalgia mis palabras. Soy débil como humano. Soy tan débil… lo que me hace más endeble, es que no odio haberme vuelto tan débil. No lo detesto.  Pero habrá gente que no me lo perdone.  No fingiré no ver las miradas que en quieren muerto luego de sobrevivir al infierno de las vacaciones de primavera - Eres un estúpido Araragi- sempai. Si, así es -. La estupidez solo se cura muriendo. Si se pudiera solucionar de otra forma, no sería una enfermedad tan grave.

De un momento a otro y todavía con el regusto/disgusto del fin de kizumonogatari me encuentro con la segunda temporada de owarimonogatari continuación no tan directa de la primera parte de esta saga que, entiéndame mi desinterés de este ultimo año no solo por la serie sino también por el anime, me entero serán especiales de tres partes o capítulos cuando yo esperaba un anime regular en la actual temporada. Efectivamente, y con un par de días de retraso al estreno, hay que poner en su sitio cada acontecimiento que más que nada desvela el gran misterio acerca del personaje de Oshino Ougi. Antes que nada y de ir directo al grano ya que podría resumir esta primera entrega llamada INFIERNO MAYOI en “Ougi te quiso matar y cuarenta y dos minutos de pura retrospectiva”. Así pues, el infierno al cual va a parar el protagonista, Araragi Koyomi, encaja directamente con la última saga regular que tuvo la serie, Koyominonogatari. La misma, antológica como ninguna anterior, presentaba capítulos cortos completamente random con uno y otro personaje (donde lo que más recuerdo es a Hanekawa en una parada turística a Mucho Picchu), al parecer el significado y único valor del final de esta saga era aquel súper cliffhanger que debo confesar como ignorante de la saga versión papel desconocía y/o dudaba de su valor como canon de las monogatari series.

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THE MIST (Primera temporada): Ni drama ni terror


Dentro de los cuchucientos canales de cable básico de la tv gringa que los últimos años se han puesto hacer series de tv, THE MIST, emitida por el canal Spike, es una raya más al tigre. Basada en uno de los relatos de Sthephen King, la serie se coloca como otra ''Bajo el domo'' como premisa básica de terror - los personajes están encerrados porque afuera se encuentra el peligro-. Como tal, “la niebla”, es el elemento pseudo sobrenatural que altera la vida de los personajes del pueblo americano (aunque en verdad está grabado en uno canadiense) y que ha hecho de refugio un par de escenarios tópicos en sí mismos como el centro comercial y la iglesia local. En su ímpetu, no se cuan referente al texto original, la serie en su mayoría de pasajes esta llevado a un plano filosófico/teológico en cuanto a lo que esa niebla en verdad significa e, incluso, se la menciona como la manifestación de una nueva forma de vida y/o limpieza de la humanidad representada en el pueblo. Es como si la naturaleza, como un fenomeno ambiental que ya se repitió en la mentadisima primavera negra de hace cien años, volviera porque hay algo que está mal en el pueblo y ese algo se tiene que sacrificar para un nuevo orden guiado por una anciana que ha perdido a su marido. La confrontación de la fe y del valor real de Dios cederá frente a unas imágenes con fuerte referencia a la inventiva de Bryan Fuller y, en ese sentido, veremos a un hombre (malo) convertirse en una polilla humana. Lo que podría ser una completa tontería de guion, y en verdad lo es, no termina de hacerse solido sino sede a lo casual o se deja llevar por la inercia del propio ambiente y por un drama, obligatorio a estos tiempos, de una familia donde el padre permisivo y la madre sobreprotectora se sentiran responsables por la violacion de la hija y romperan a mitad de capitulo (ademas, que sirve como pretexto para que este se pase toda la temporada buscandola). Lo cierto es que desde el capitulo de inicio tanto el drama que trata de contarte como la atmosfera de terror proviniente de esa niebla poco o nada importan. 

miércoles, 16 de agosto de 2017

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La peli de hoy (44): “BABY DRIVER”. Un “One Direction” al volante

Como si se tratara de la versión live action del “GTA Vice City”, la película “Baby driver” o “Baby, el aprendiz del crimen” como se la puede ver en la cartelera local, es una aventura moderna, mezclada con música pop contemporáneas, conceptualizada con el pop art y con aires de western urbanita (hay un enfrentamiento a modo de duelo con un primerísimo primer plano a los ojos de los rivales); en ese sentido, su protagonista será un chico guapo con cara de muñeco y que viste a lo urban style, incluido su marca personal que será el iPod (de todos los diseños) que guarda en  el bolsillo, los audífonos siempre en la oreja (que va más allá del look) y los infaltables lentes. Hay un fuerte concepto vintage/retro en el protagonista que guste de los long plays o los casetes. Le gusta ripear y mezclar grabaciones (hechas por el mismo). “Baby” tendrá un trauma de la infancia que como manda el manual será la perdida familiar. Vive con un viejo (negro) que no oye. Mientras su trabajo será hacer de chofer de asaltantes de bancos dirigidos por el jefe elegante que hace Kevin Spacy. La película no disimula tópicos (el protagonista es parte de la banda por una vieja deuda), sino más bien intercalada secuencias (bien logradas) de persecuciones entre policías y ladrones para darle timing a esa edulcora historia de romance juvenil que nace entre “Baby” y “la camarera”, interpretada por una Lily James que como de costumbre luce como la princesa de cuento a la que le presentarías a tu madre como tu novia y futura esposa. Hay que reconocerle a la película que su simple guion – donde lo importantes no es el asalto sino la persecución posterior - se reemplaza por su efectiva realización; lo mismo suple a ese discordante elenco que van desde un (televisivo) Jonh Hamm, pasando por Jamie Foxx hasta el de la mexicana Eiza González. La película no da más de lo que el tráiler promete; la aventura iniciara desde la primera secuencia de persecución; sus personajes serán uno más desbordado que el otro; no falta el gag o el chiste (auto)consciente y con referencia cinematográfica; el color de la película es casi pastel (como la historia de amor) y su estética glamurosa para la historia que están contando como si lo personajes fueran mas hechos para un catalogo de revista de Saga Fallabella; a su vez la película tiene una fuerte carga emocional a partir de la música convirtiendo a su protagonista en un super heroe moderno con la capacidad de darle color y movimiento al sonido/música llegando incluso a momentos videoclips (cada vez que va a pedir café post asalto), siendo esta causa y consecuencia en todas las rutinas automovilistas que se practican desde las mas frenéticas hasta las mas románticas y que como buena música en reproductor (moderno o no) se puede repetir o aumentar el volumen si así se quiere. Es una película donde lo que sobran son coches, policías, armas fáciles de cargar y helicópteros, todo como en el vice city solo que aquí no conduce Tommy Vercetti sino un “One direction”. 

lunes, 14 de agosto de 2017

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CROSS GAME (SynergySP 2009) – CRÍTICA. El ¿spokon? de béisbol que no seguí


Como es inicio de semana y no sé qué miércoles postear anduve recordando animes que deje en el camino por “n” razones. No tenía ninguno hasta que pensé “hubo una vez..., un anime de beisbol de un señor llamado Adachi que es muy famoso (para los que lo han leído) por sus mangas (de beisbol) que alguna vez baje del internet por recomendación de un podcast que sigo y que deje porque me pareció más lento que la tortuga, su nombre era…, CROSS GAME”. Así pues, estoy escribiendo esto diciéndoles a todos que no necesariamente mi opinión, menos de un anime que no logre llegar ni a la quinta parte, sea la más adecuada al darle una valoración a este anime, que en las reseñas previas que he leído para refrescar memoria ponen bastante bien. Efectivamente, con lo que vamos a concordar todos con absoluta razón es que esto bien podría ser un spokon (shonnen deportivo) como no podría serlo y ser más bien muchas cosas que componen un todo enmarcado en el deporte de la pelotita (obviamente, con temática escolar). Recuerdo también que en mis ansias de aprender y/o entender este deporte que como buen peruano pichanguero no entiende ni mierda cual es el encanto de golpear una pelota pequeña con un palo que aquí se le llama bate termino hartándome porque no me enseñaba nada. Fuera de eso y de que un par de años más adelante tendría mejor suerte con Battery (del cual podría decir que no aprendí mucho, pero me gusto más), el anime está compuesto muy particularmente (a lo que he leído que es sello del autor) por la tragedia inicial. Por cómo termina el primer capítulo del anime vaya que sorprende, a pesar de eso sientes que esto es más para lograr la lagrimilla fácil que como un verdadero leitmotiv en la vida de los personajes principalmente el del prota, ya que perfectamente podrían funcionar sin la necesidad de tener un fantasma que vuele por la mente de todos asiéndoles recordar su presencia o diciéndole al protagonista que tiene que batear no sé que a qué mierda de velocidad para lograr su meta. Pfff…., continuando tenemos al prota soso que no sabe qué tan talentoso es; la chica de “al lado” que lo trata mal pero sabemos que le gusta (ojito al fanservice); los amigos pintorescos de todo anime; los rivales, unos más que otros (incluido el genio); y, por último, la meta de sacar adelante el equipo de beisbol local. Suda spokon por todos lados.

sábado, 12 de agosto de 2017

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La peli de hoy (43): “CAVE, descenso al infierno”. La Batman vs. Superman noruega


“Debajo del cielo está el infierno; debajo del infierno se encuentra la cueva”, si como no… 
Con esta frase promocional cualquier pensaría que estamos ante una película de sobrevivencia donde él, ella o ellos se meterán (por voluntad propia) a la cueva del lobo u otros seres desconocidos que les joderán la aventura. Efectivamente, esta película que hasta no revisar su imdb no sabía que era nórdica, aunque desde el principio te das cuenta que no tiene la factura ni el típico background americano, promete más de lo que cumple. Aun así, lo rescatable puede ser lo poco pretenciosa de tener un guion sin giro y una cinematografía exterior (que jamas este peruano promedia tendrá el gusto de conocer) que se adapte al mismo para hacer de este largometraje una experiencia de ajustados ochenta y pocos minutos disfrutables si soy bueno o, en su defecto, una pérdida de tiempo y dinero (si la has visto en el cine) si tenías alguna expectativa previa. Como en mi caso no sabía a qué mierda me estaba enfrentando más bien lo suponía, pero no antes darme cuenta pasados la media hora que no estaba frente a la británica "El descenso" que la película pretende plantear la situación inicial de tres amigos (dos de ellos pareja, y treintones) hasta los minutos finales convirtiéndola en un historia de triángulo amoroso no resuelto con un par de escenas una más perturbadora que la otra. Entonces, por consecuencia, la cueva en sí no encierra el misterio (ni el monstruo) sino más bien es el escenario para que todo lo que suceda ya sea vicisitud o imprudencia conlleve al acto final de la muerte de un personaje, la locura de otro y la supervivencia final, siendo esta ultima tan precipitada como abierta para una continuación. 

viernes, 11 de agosto de 2017

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La peli de hoy (42): "ONCE MACHOS". Calichin y diez mas

Otra "comedia" peruana del montón. Aunque no lo es, podría fácilmente ser parte del universo cinematográfico que el propio Aldo Miyashiro, multifacético personaje de la tv peruana, imprime en sus dos experiencias en el cine. Con "Calichin", teníamos a un veterano del fútbol nacional que se retira en un equipo de provincia como la esperanza del pueblo y de él mismo. Su vena dramedia, obligatoria en estos tiempos y muy fácil de escribir y, a la vez, poco convincente, se vuelve a ver en esta segunda película. Con Once Machos, la comedia ira de la mano con los problemas (dentro y fuera de la cancha) de cada "macho" de ese equipo de barrio. Además de eso, el pensamiento con el que está planteada esta película podría fácilmente ser confundida con el capítulo de el chavo del ocho y la venta de la vecindad. Solo que aquí tenemos un barrio típico de la Victoria o el Rímac que se ve amenazado por la destrucción para construir un centro comercial, entonces, guion forzado y simplón mediante escrito por el propio Miyashiro hara posible que se apueste en una pichanga el futuro de sus casas

miércoles, 9 de agosto de 2017

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La peli de hoy (41): “DEATH WEEKEND (1976)”. ¡Fuera de mi camino!


En el cine de terror existe un subgénero llamado rape/revenge que como su traducción literal seria violación/venganza ofrece exactamente eso: mujer o mujeres violadas y (auto)vengadas. Aunque, la violación, como tal, es toda una vertiente que va desde la humillación, pasando por la vejación y teniendo como acto final la violación (sexual) propiamente dicha como clímax de incomodidad para un subgénero tan realista como controversial, muchas veces el pack se vende solo cuando lo verdaderamente incomodo de este subgénero es como la brutalidad va de menos a más, tanto en la primera parte como en la segunda siendo la verdadera pregunta si lo primero justifica lo segundo. Dejando un lado lo polémico de este tipo de cine que empezó con una película llamada “La última casa a la izquierda”, la película de hoy, mientras se va viendo, tiene todo para pertenecer a este subgénero, incluso se podría decir que en su tercer acto estamos viendo una rape/revenge por sí sola. Aun así, y con la intención más o menos vista desde el primer plano de la carrera de coches, lo que inquieta en esta película va un poco más allá, logrando un final que se deja a la interpretación del espectador. No es revolucionaria en ese sentido, más bien flojea en todo lo antes visto previo al último tercio, especialmente, en esas informaciones que la película suelta como si más adelante tuviera un relevancia importante. La pareja que está viajando en auto suponemos tienen poco de conocerse; ella, nos dice, que es modelo; mientras que el, es un doctor dentista que el guion redunda en su profesión como algo especial (casi siempre para mal). De un momento a otro aparece un coche con tres idiotas dentro y el líder (y verdadero protagonista de la película) conduciendo. Empieza una carrera desenfrenada a lo “Meteoro”, y lo que supondremos un regusto por parte del director en este tipo de grabaciones ya que más adelante podríamos decir lo mismo con la escena del yate. Aquí hay otra información importante que se repite más de una vez, y es que la chica sabe de autos. Más información tenemos al principio diciéndonos que la casa a la que van a parar estos dos está completamente aislada. Y ya solo como un detalle muy avisado en el breve tour por los exteriores de la casa conocemos un pantano como advertencia de que “alguien” podría ser víctima en él.

martes, 8 de agosto de 2017

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La peli de hoy (40): “Private Parts (1972)”. Neurosis asesina

Una explotación de “Psicosis”. La mayoría de películas de la nueva generación del terror se había sacudido todo hálito sobrenatural clásico, llámese vampiros, fue la película de Hitchcock quien incentivo una nueva forma de industrializar el subgénero convirtiéndose no solo en ese primer (pseudo)slasher que los más conocedores saben sino también como serie b, ya que después de todo era lo que el director quería rodando una película barata (a blanco y negro) y que obtuviera un éxito comercial. En esta ocasión, en otro viaje a lo inesperado, ese blog de pelis de culto que muy frecuentemente visito, me baje esta peli llamada en versión original “Private Parts” o “Neurosis asesina” en su título en español. Como comentario no puedo más que referirme a una película plana en el sentido más estricto de inicio- nudo- desenlace. Aun así, y con todo lo que significa la presencia de Gene Corman (hermano de Roger Corman que es otro incansable de la industria) en la producción, el encanto de esta película yace en sus peculiares inquilinos de habitación de ese hotel donde la dueña y tía de la protagonista no será menos peculiar. Aunque esta etiquetada como comedia (voluntaria, supongo) de terror, su pequeño grave error es que no me queda claro si realmente fuera esa la intención inicial o es que en su guion fallo algo haciéndola ver como algo que no se toma en serio, lamentablemente. Digo esto porque la película tiene un apoyo interesante en cuanto a su tema principal: la curiosidad. Además de que la protagonista (que me recuerda a Carrie, fisicamente) es un ser con mentalidad infantil que quiere ser tratada como una adulta, o peor aún, que la vean como adulta. El desarrollo físico de la película entra en un momento burdo de serie b con un asesinato innecesario de ver. Además de que no recrea lo suficiente el ambiente peligroso que es ese hotel salvo en un par de escenas donde la prota está en la cama mientras ve aparecer las sombras en la puerta de su “pieza”. Juega al misterio de saber quién es el asesino. Y tiene una escena tediosa de ver (la muñeca hinchable llenándose con agua). Al final hay un giro tan absurdo como, he de confesar, simpático en el sentido de la risa. Un cura con prácticas que la iglesia no vería con muy buenos ojos; un doctor borrachín; una vieja desdentada; un fotógrafo reprimido; un cuarto al que “no debes entrar”, la dueña del hotel y la chica curiosa que no siempre dice la verdad (pobre rata) son componentes que hacen de esta película algo disfrutable sin dejar de ser serie b con claros homenajes a Psicosis y que entra a terrenos del voyerismo, fetichismo y la represión sexual, lástima que su guion la haga ver más como comedia que como thriller terror, que al fin y al cabo, es como termina. 

domingo, 6 de agosto de 2017

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CONOCIENDO A FLAVIA LAOS. Ven baila quinceañera


Otra vez, una compatriota; obviamente, a este tipo de chicas no te la cruzas cuando vas al parque o cuando vas hacer compras a Gamarra. Más bien es de las chibolitas que patinan por el malecón y vacacionan en "eicha". La niña esta apenas hace unos días cumplió las veinte primaveras, así que no hay problema con el FBI por la edad; a los que si les vendría bien una poco de vergüenza por sus tendencias lolifilicas es a los amigos (de la causa) de Taringa ya que como buen fan le di su chequeadita a los perfiles que tiene en dicha web, que no son pocos, y en más de uno hay unas fotos digámoslo que podrían ser carnaza para pedófilos. Bueno, yo no soy quien para juzgar a nadie. Lo que si notas es que a pesar de que la chibola esta es de tallarín bajo, “un par” de su anatomía ha pasado de la adolescencia a la madurez de una foto a otra. No quiero pecar de enfermo y decir que tan joven ya visito al cirujano, así que lo dejo ahí. Como detalles, la chica dice que es actriz; a participado en una serie novela de canal 4, ven baila quinceañera, aparte es caserita, últimamente, de los programas de chismes (lo confieso, veo "amor amor amor"). No sé qué otros talentos tenga, ni me importa; en los videos (de YouTube, porque en el xvideos no hay nada... por el momento) que busque para ver que más hacia, lo que más aparece son ampays y juergas donde siempre anda con el pucho en la mano. No es especialmente la chica con el cuerpo de infarto (para los interesados revisen mis post de Roció Miranda, Rosangela Espinoza, Paula Manzanal o el de las chiscas realitie), pero su rostro y, especialmente, esos ojazos la hacen digna de esta sección. Como en estos tiempo modernos todo es más fácil de encontrar, de frente busque en su cuenta de instagram (@flavialaosu), donde como buena chibola de estos tiempos modernos sube fotos como si yo me cambiara de medias.

martes, 1 de agosto de 2017

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REIGN SE04EP16 (Final de serie): Una reina con, y otra sin, cabeza

"Soy una entre vosotros. Y daré mi vida por dios y el reino. Puede que tenga el cuerpo de una mujer, pero tengo el corazón de un rey. Alzare las armas con vosotros como vuestra general y juez, y recompensare cada virtud que tengáis en el campo de batalla.  Viviremos o moriremos... ¡pero no viviremos con miedo!." por Elizabeth I (Rachel Skarsten)

Terminé de quedarme sin mis series mierdosas juveniles de la cw; podría retomar flash, pero no era precisamente la serie que perteneciera al grupo de TheVampires Diaries o Beauty And The Beast (y tampoco es que me dé la gana). Reign si lo era, y termino (cancelo), hace unas cuantas semanas, aunque recién logro terminar de ver su capítulo final (imperdonable). Como una serie juvenil del canal que es y alejándose de otras cadenas del mismo target como la MTV, la serie salió muy a refilón de la moda de series de época en plena efervescencia Juego de tronos (hay una escena de acuchillamiento donde todos gritan ¡Por Escocia, por Escocia! ¿A qué recuerda (por la guardia, por la guardia)? ). Si bien dios perdona el pecado, y no al pecador, podría decir, en el estricto sentido de ser bueno con ella, que en sus intenciones la serie estaba bien planteada entre el juego de poder polito/religioso de las casas gobernantes de la Europa del siglo XVI y el contexto actual. Es cierto que su target no perdonaría no ver jóvenes guapos que envejecen en la segunda temporada, ver torsos bien fitness o las espaldas de las chicas, y, sobre todo, que se encamen muy aleatoriamente. A pesar de eso, y de todos los detallitos extras como una serie de vaivenes argumentales que por más placer culposo del joven que llevo dentro trate de hacer la vista gorda, no puedo dejar de mencionar el lado vergüenza ajena de cosillas como hacer el amor en plena barca y con velas encendidas. O el de una vieja haciendo un trio con beso lésbico incluido. Ya en serio, se nota que la serie estaba pensada para muchos más acostones…, perdón, seguir su apasionante trama de conspiraciones y juego de poder mezclado con ese toque sobrenatural de brujería y profecías (que mello). Mientras que lady Mary Estuardo seguía luchando por mantenerse en el trono de Escocia y encontrar el amor, después de tantos hombres que han robado su corazón y pasado por su cama.  Otra que no cantaba mal las rancheras era su prima inglesa, la queen Elizabeth, que en su enajenismo por no depender de un hombre termina revelándose como una guerrera (con armadura incluida) y diciendo el speech final (escrito al final de este post) que, honestamente, me saco una sonrisa.

viernes, 28 de julio de 2017

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Hanbun no Tsuki ga Noboru Sora (TAC 2006) - CRITICA RESEÑA. Una historia gris


Si por primera vez aterrizas en este espacio, te diré que en mis inicios de aficionado al anime y demás mierdas japonesas tenia ciertos gustos por las revistas y DVD piratas que encontraba mientras iba camino al instituto. Mis inicios eran bastante inocentes, pobre de mí, me gastaba mis diez lucas en una revista que fue de las últimas que se publicaron por estos lares y que, como se esperaba, al peruano promedio no le interesa leer, menos frikadas que se escriben en papel. Hasta donde sé, la revista esta todavía existe a modo de afiches gigantes tipo posters; en fin, el asunto es que en esta revista post intento de competencia de la mítica sugoi (que ese mismo año dijo adiós con su número 27, la cual compre y todavía tengo en el baúl debajo de la cama) me vino un anime del cual no tenía la puta idea de que era, ya sabía más o menos lo básico del anime, como que era el shoujo (estaba viendo kimi ni todoke), el ecchi, las escolares con faldas cortas pa' mostrar el calzón, etc., etc. de cosas, la vaina fue que la primera vez que vi este anime, su primer capítulo, me pareció de lo más raro lo peor fue que como los DVD de estos señores no se caracterizaban más que por la criollada de quemar con cualquier utilitario para hacer DVD los archivos de video que se bajaban del internet, pues al finalizar el primer capítulo ni idea del título del anime. Y así, pase más de cinco o seis años con esa incertidumbre en mi cabeza que me atormentaba día y noche al no saber de qué anime se trataba. Seguramente, muchos pensaran que exagero, pero espero que algún otaku que haya pasado por una situación similar sepa comprender por la situación tan traumática de ver un anime y no saber el título. En fin, pasaron los años, me salió pelo arriba (y abajo), madure (o sea vi más anime), supe otras cosas y descubrí más "cosas del anime" (fap, fap, fap) hasta que como si el destino se hubiera acordado que tenía una deuda conmigo me guió en una de mis excursiones por las librerías del centro de la ciudad hasta una estantería de revistas de anime. No voy a mentir y decir que estaba precisamente buscando este anime, más bien me fui por las atrayentes portadas de las revistas ''hentai'' que con mucha originalidad tenía el título de...,''hentai'' y que estaban empolvadas por fuera y con ''paja'' por dentro. Hasta que después de echarles la miradita y ver tanta captura de pantalla me fije en otras revistas y fue en una de ellas donde aparecía la imagen de este anime cuyo título era Hanbun no Tsuki ga Noboru Sora. ¡Al fin!.

domingo, 23 de julio de 2017

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KIZUMONOGATARI PARTE 3 REIKETSU- HEN (PELICULA 2017) - CRITICA. ¿Qué es un ser humano?

"Nosotros que nos lastimamos tanto, nos sentaremos aquí lamiendo las heridas del otro. Las mercancías dañadas se buscaran la una a la otra por comodidad. Si vas a morir mañana, estoy bien con que mi vida termine también. Pero, si quieres vivir para mí por un día más, y a seguir viviendo contigo. Y así empieza una historia de parentesco atada por su cicatriz. Empapado en rojo y escrito en negro, una historia de sangre. Una de las cuales jamás contare. Nuestra propia, preciosa, historia de cicatrices. Y no tengo intención de contarle a nadie."


[SPOILERS CON CABEZAS RODANTES] El fin de la saga monogatari series se acerca; como si fuera el anuncio del invierno en Juego de tronos pareciera inminente que de un momento a otro Shaft se quede sin su producto bandera y el fandom le digamos adiós a uno de los fetiches más grandes (si no el más grande) del anime contemporáneo. Pero que mierda, no me voy a poner sentimental cuando todavía falta unos cuantos arcos más, y peor aún, cuando  la tercera y última entrega de kizumonogatari, la cual técnicamente explota todo lo explotado en Nekketsu yTekketsu (movimientos de camara, artificios en cgi y mucho fanservice), me ha regalado una de las pajas más grandes desde que llevo en estos menesteres, a veces más pajeros que otros, y cuyo clímax no es Araragi vs Kiss shot acerola orion heart under blade, sino el ver a una Hanekawa totalmente calatita corriendo a cámara lenta mientras su cuerpo pareciera hecho de gelatina; con eso, mi espíritu otaku está más que satisfecho. ¡¡¡¡¡Fap, fap, fap!!!!!

lunes, 17 de julio de 2017

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BALLROOM E YOUKOSO (PRODUCTION I.G. 2017) – CRITICA RESEÑA. YURI NO ICE!! Sin patines ni hielo

 
El anime tiene un muy buen diseño de personajes; otro punto a favor es…, el diseño de personajes; sobre la animación…, lo  mejor es el diseño de personajes; y solo lo vería por…, el diseño de personajes. Si pues, pero no todo puede ser di-se-ño-de-per-so-na-jes, ¿o sí?. Ya en serio, Ballroom e Youkoso o Welcome to ballroom es un anime de esos que a primera vista te llama la atención, lamentablemente, no deja de ser otro shonnen con ¡¡¡un buen diseño de personajes!!!. Si soy muy hater, que de vez en cuando se me sale, y tengo todo el derecho, el anime tiene dos defectos que carga como otros tantos animes de temporada que de un momento a otro se convierten en fetiche del fandom. La primera decepción es que en su mundo el protagonista descubre el ballroom o baile de salón por casualidad y cuando lo hace se enamora a primera vista y sin saberlo descubre su talento. El otro asunto es que estamos ante el enésimo caso de protagonista indeciso, involuntarioso que por la presentación tiene cara de ahuevado y ni siquiera sabe qué carrera universitaria quiere seguir para su futuro de vida, hay que aclarar que estamos en Japón y por haya no ser profesional es casi sinónimo de fracaso. Continuando, el protagonista ve a una chica (inteligente) que el asimila que está pasando por el mismo caso, así que se alegra por el mismo. A la siguiente escena vemos al prota siendo atacado por una trió de malandros que le piden dinero para irse a la cabina para jugarse un Dota. Siguiendo, remarca más el tipo de carácter de nuestro protagonista que prefiere hacerse el graciosillo a defenderse, siendo el típico caso de prota shonnen que comienza siendo el perdedor. Aparece un motociclista, (es que esta escena es muy de animes de los noventa) que finalmente lo llevara, porque si, a la escuela de ballroom donde lo presenta como el nuevo alumno a la encargada que parece haber comido felicidad y, oh casualidad, la chica que vio antes aparece vestida de una manera más ligerita que hacen ver sus bondades físicas y  lo pone a prueba diciéndole una de esas frases que harán pensar al prota del anime ¿Por qué alguien perdido de su futuro esta aquí?.

viernes, 14 de julio de 2017

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DIVE!! (ZERO- G 2017) – CRITICA. Patos al agua

Por más que sea un anime de Noitamina me da igual por la temática de chicos sin pelo en el pecho que andan con trusas y paran “mojados”, sorry con l@s fanatic@s de Free o de la virulenta Yuri On Ice!!, que incompresiblemente pasan a ser adoradas por el fandom otaku. Tampoco es que la dinámica del anime en el primer capítulo sea cosa del otro mundo – un grupo de chicos pertenecientes al “club” en esta ocasión de clavados donde el prota admira al talentoso del grupo que es el hijo del entrenador, y como principal meta será salvar el club que no anda muy bien que digamos y las olimpiadas de Tokio 2018 –, aun así, se nota que es un anime de este bloque que se separa del promedio por la calidad y por sus historias, aunque entre ellas tenga una piedra en el zapato como Zankyo no terror, también tiene otros animes comenzando por una Tokyo Magnitud 8 o la adaptación anime de uno de los pocos mangas josei, Paridisse Kiss (el otro es Nana de la misma autora). Más recientemente recomendaría Subete ga f ni Naru, que tenía escenas potentísimas y era un thriller psicológico al más puro estilo Hannibal. Sobre Dive!! el inicio es tipicazo. No deja de ser un spokon, y no creo que del tipo Battery (otro anime Noitamina infravalorado por la mayoría, pero que a mi termino gustando) aunque esa parte de “abrir los ojos…” se me hace muy meta para un simple spokon al uso. Lo que si se ve de aquí a la luna es que está pensada para que l@s fujoshis mojen más rápido los calzones porque los personajes cuando están semidesnudos parecen como si les hubieran pasado esmalte.

jueves, 13 de julio de 2017

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HAJIMETE NO GAL (NAZ 2017) - Primeras impresiones. Tetas poniendo rojo


Que haría sin los animes de chicas (escolares) tetonas y protas pajerillos. 

Obvio que la ''censura'' siempre da cosa, pero en esta ocasión ver un corazón ''tapando'' los calzones blancos me parece simpático, mas todavía esa escena donde aparecen manos para no ver lo que se debería ver. Sera que es uno de esos animes que lo que en verdad quieren es crear conciencia en los otakus más enfermos diciéndoles que el hentai y el ecchi es malo? o es que hay una versión sin censura?

miércoles, 12 de julio de 2017

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KEPPEKI DANSHI AOYAMA-KUN (HIBARI 2017) – Primeras impresiones

Antes de hablar de este anime me gustaría mencionar un par que se han estrenado esta temporada y se me paso cuando comente kakegurui. Skirt... es un historia de comedia absurda donde una chica sosa no sabe conversar con el género opuesto y conoce a un travestido que se ve de aquí a la luna, pero ella como es sosa no se da cuenta hasta que el chic@ tiene una erección encima de ella. Dura sus cuatro minutos, y como el asunto queda en nada me recordó al anime del monje pelón violador (incluso la tipografía del titulo es idéntica). El segundo capitulo es un poca mas de lo mismo, vemos como en otro intento de violación se la lleva al baño y la deja descubierta de la cintura hacia abajo.Tiene toda la pinta de ser la versión travesti de Souryo... La otra serie dura el doble de tiempo (9 minutos), NTR, es un anime de romance con un tono Yuri que honestamente me sorprendió, no sé muy bien hasta donde pueda llegar, pero la última escena me recordó muy por encima a una Nozoki Ana, y es que esa frase de yo seré tu primera vez, en todo me dejo en plan what the fuck con esta chibola, y a la otra no es que le molesto mucho que digamos, porque bien que se deja meter mano. Para ver situaciones bochornosas, y más si son del tipo Yuri, el anime este puede que no esté nada mal. Cerrado este paréntesis Aoyama era la pequeña apuesta de la temporada cuando hice el preview (la gran apuesta es Owarionogatari, por seaca), y efectivamente, es lo que esperaba, una comedia ligera donde el primer capítulo no deja de ser presentación de personajes con ponerte en situación del problema del protagonista. Ahora el asunto está en que el ''chiste'' aguante más de dos capítulos y no se vuelva repetitivo. Si pues, porque una cosa es ver a Tsukaidiota en Days corriendo como huevon y otra al prota de esta serie esquivando abrazos o botellas con agua puede ser simpático, o ver como desinfecta balones resulte ridículamente gracioso. Pero, ¿voy a ver eso todo el tiempo? y si es así, tendría que ser lo suficientemente dinámico, como el primer capítulo que increíblemente pasa rápido para ser un spokon (equipo de fútbol de perdedores con prota talentoso) con comedia (un futbolista que juega limpio, literal). Mientras lo épico se vuelve risorio cuando en su intento de ser el héroe del juego se tenga que ensuciar, faltando cinco minutos para que termine el partido.

lunes, 10 de julio de 2017

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KAKEGURUI (MAPPA 2017) – CRITICA. Chicas yandere y ludópatas

Las apuestas se basan en el deseo de la victoria. Dentro de ellas el dinero es igual de valiosa a la vida. Alguien que quiera arriesgar su vida no está cuerdo. ¡Pero, una vez lo haces, no puedes olvidar la sensación de estar al límite!. Así que las apuestas te corrompen con su gran diversión…, Hasta que te conviertes en un KAKEGURUI.

Y yo  me pregunto: ¿Son tan ricos los personajes de este anime que en vez de estudiar, apuestan? ¿En esta escuela no se acepta tarjetas de crédito y por eso una de ellas lleva en la mochila fajos de billetes? ¿En verdad la rubia se creía que iba a ganar? ¿Usaran botox, por eso los labios tan gruesos? ¿Son los kakegurui unos adictos a las apuestas, o una transformación yandere que hace que se exciten? ¿Por qué de un momento a otro se les pone incandescente los ojos? Y, ¿no están hartos de protas ahuevados introspectivos que se dejan someter por la mala del salón?

jueves, 6 de julio de 2017

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La peli de hoy (39): FALSA LOURA. La presencia de Rosanne


La raíz lour tiene significado en francés e inglés como mirada o miramiento, mientras que loira en portugués se traduce literal a mujer, lo cierto es que con loura, cuando busque críticas de la película todas en portugués la traducían como rubia. Para todos los casos funcionaria para el concepto de película que trata de venderse como la historia personal de una mujer joven de los suburbios de Brasil. Antes, quiero empezar diciendo que vi esta película, que está enteramente en YouTube, por ver a su protagonista, Rosanne Mulholland, la cual tiene una entrada en la sección favorita para los más mañosasos del blog las chicas kurumi, buscando información de esta chica, aparte de conocerla por ser la profesora Helena en Carrusel que se emite por la tele, pues descubrí que tenía vida antes de dicho papel, y que entre otras cosas, sus primeros pininos en el mundillo del cine lo hizo protagonizando esta película donde hace desnudos. Ya con este antecedente era más que obvio que tenía que ver esta peli así que como esta al alcance la vi hace poco. Ahora, no es precisamente Melania Urbina en Django y lastimosamente no tenemos una escena de esta belleza en el techo, aun así, la película deja la impresión de ser una ensayo sobre la sensualidad femenina a través de la experiencia casual medianamente bien hecha que envejece por tener cosas como los disquetes o el CD de música. Lo que se ve en la película por un lado es una corriente realista de una Brasil que no es el de la favela carioca sino el de la suburbanizacion local. Por el otro lado la protagonista es joven y bella a su manera, la segunda presentación que tenemos de ella es caminando meneando el trasero cual Marilyn de ahi entendemos que estamos ante la guapa del barrio; vive del trabajo a la casa, en medio la historia relata vivencias de recreación siendo el baile esa preponderancia que desde el inicio quiere resaltarla con mallas a la cadera y bailando sugerentemente con otra mujer para diferenciarla del resto de sus compañeras de trabajo. Aun así el largometraje se siente un ejercicio más de academia con pobres recursos cinematográficos y una narración simplista. Vemos al inicio un paneo de la ciudad, una intro que se hace larga mientras de fondo suena esa canción rítmica, un baile sugerente sí, pero que no representa nada más que eso y un etc. de cosas. A eso hay que añadirle que si bien la sensualidad se explota a medida tenemos una escena onírica donde ella está posando sugerentemente con el busto desnudo mientras imagina un baile con su artista favorito. Llegado a este punto el descubrimiento de los recursos económicos no deben dejar a dudas de que la película es otra más hecha por esfuerzo de directores independientes. 

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