domingo, 23 de julio de 2017

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KIZUMONOGATARI PARTE 3 REIKETSU- HEN (PELICULA 2017) - CRITICA. ¿Qué es un ser humano?

"Nosotros que nos lastimamos tanto, nos sentaremos aquí lamiendo las heridas del otro. Las mercancías dañadas se buscaran la una a la otra por comodidad. Si vas a morir mañana, estoy bien con que mi vida termine también. Pero, si quieres vivir para mí por un día más, y a seguir viviendo contigo. Y así empieza una historia de parentesco atada por su cicatriz. Empapado en rojo y escrito en negro, una historia de sangre. Una de las cuales jamás contare. Nuestra propia, preciosa, historia de cicatrices. Y no tengo intención de contarle a nadie."


[SPOILERS CON CABEZAS RODANTES] El fin de la saga monogatari series se acerca; como si fuera el anuncio del invierno en Juego de tronos pareciera inminente que de un momento a otro Shaft se quede sin su producto bandera y el fandom le digamos adiós a uno de los fetiches más grandes (si no el más grande) del anime contemporáneo. Pero que mierda, no me voy a poner sentimental cuando todavía falta unos cuantos arcos más, y peor aún, cuando  la tercera y última entrega de kizumonogatari, la cual técnicamente explota todo lo explotado en Nekketsu yTekketsu (movimientos de camara, artificios en cgi y mucho fanservice), me ha regalado una de las pajas más grandes desde que llevo en estos menesteres, a veces más pajeros que otros, y cuyo clímax no es Araragi vs Kiss shot acerola orion heart under blade, sino el ver a una Hanekawa totalmente calatita corriendo a cámara lenta mientras su cuerpo pareciera hecho de gelatina; con eso, mi espíritu otaku está más que satisfecho. ¡¡¡¡¡Fap, fap, fap!!!!!

lunes, 17 de julio de 2017

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BALLROOM E YOUKOSO (PRODUCTION I.G. 2017) – CRITICA RESEÑA. YURI NO ICE!! Sin patines ni hielo

 
El anime tiene un muy buen diseño de personajes; otro punto a favor es…, el diseño de personajes; sobre la animación…, lo  mejor es el diseño de personajes; y solo lo vería por…, el diseño de personajes. Si pues, pero no todo puede ser di-se-ño-de-per-so-na-jes, ¿o sí?. Ya en serio, Ballroom e Youkoso o Welcome to ballroom es un anime de esos que a primera vista te llama la atención, lamentablemente, no deja de ser otro shonnen con ¡¡¡un buen diseño de personajes!!!. Si soy muy hater, que de vez en cuando se me sale, y tengo todo el derecho, el anime tiene dos defectos que carga como otros tantos animes de temporada que de un momento a otro se convierten en fetiche del fandom. La primera decepción es que en su mundo el protagonista descubre el ballroom o baile de salón por casualidad y cuando lo hace se enamora a primera vista y sin saberlo descubre su talento. El otro asunto es que estamos ante el enésimo caso de protagonista indeciso, involuntarioso que por la presentación tiene cara de ahuevado y ni siquiera sabe qué carrera universitaria quiere seguir para su futuro de vida, hay que aclarar que estamos en Japón y por haya no ser profesional es casi sinónimo de fracaso. Continuando, el protagonista ve a una chica (inteligente) que el asimila que está pasando por el mismo caso, así que se alegra por el mismo. A la siguiente escena vemos al prota siendo atacado por una trió de malandros que le piden dinero para irse a la cabina para jugarse un Dota. Siguiendo, remarca más el tipo de carácter de nuestro protagonista que prefiere hacerse el graciosillo a defenderse, siendo el típico caso de prota shonnen que comienza siendo el perdedor. Aparece un motociclista, (es que esta escena es muy de animes de los noventa) que finalmente lo llevara, porque si, a la escuela de ballroom donde lo presenta como el nuevo alumno a la encargada que parece haber comido felicidad y, oh casualidad, la chica que vio antes aparece vestida de una manera más ligerita que hacen ver sus bondades físicas y  lo pone a prueba diciéndole una de esas frases que harán pensar al prota del anime ¿Por qué alguien perdido de su futuro esta aquí?.

viernes, 14 de julio de 2017

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DIVE!! (ZERO- G 2017) – CRITICA. Patos al agua

Por más que sea un anime de Noitamina me da igual por la temática de chicos sin pelo en el pecho que andan con trusas y paran “mojados”, sorry con l@s fanatic@s de Free o de la virulenta Yuri On Ice!!, que incompresiblemente pasan a ser adoradas por el fandom otaku. Tampoco es que la dinámica del anime en el primer capítulo sea cosa del otro mundo – un grupo de chicos pertenecientes al “club” en esta ocasión de clavados donde el prota admira al talentoso del grupo que es el hijo del entrenador, y como principal meta será salvar el club que no anda muy bien que digamos y las olimpiadas de Tokio 2018 –, aun así, se nota que es un anime de este bloque que se separa del promedio por la calidad y por sus historias, aunque entre ellas tenga una piedra en el zapato como Zankyo no terror, también tiene otros animes comenzando por una Tokyo Magnitud 8 o la adaptación anime de uno de los pocos mangas josei, Paridisse Kiss (el otro es Nana de la misma autora). Más recientemente recomendaría Subete ga f ni Naru, que tenía escenas potentísimas y era un thriller psicológico al más puro estilo Hannibal. Sobre Dive!! el inicio es tipicazo. No deja de ser un spokon, y no creo que del tipo Battery (otro anime Noitamina infravalorado por la mayoría, pero que a mi termino gustando) aunque esa parte de “abrir los ojos…” se me hace muy meta para un simple spokon al uso. Lo que si se ve de aquí a la luna es que está pensada para que l@s fujoshis mojen más rápido los calzones porque los personajes cuando están semidesnudos parecen como si les hubieran pasado esmalte.

jueves, 13 de julio de 2017

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HAJIMETE NO GAL (NAZ 2017) - Primeras impresiones. Tetas poniendo rojo


Que haría sin los animes de chicas (escolares) tetonas y protas pajerillos. 

Obvio que la ''censura'' siempre da cosa, pero en esta ocasión ver un corazón ''tapando'' los calzones blancos me parece simpático, mas todavía esa escena donde aparecen manos para no ver lo que se debería ver. Sera que es uno de esos animes que lo que en verdad quieren es crear conciencia en los otakus más enfermos diciéndoles que el hentai y el ecchi es malo? o es que hay una versión sin censura?

miércoles, 12 de julio de 2017

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KEPPEKI DANSHI AOYAMA-KUN (HIBARI 2017) – Primeras impresiones

Antes de hablar de este anime me gustaría mencionar un par que se han estrenado esta temporada y se me paso cuando comente kakegurui. Skirt... es un historia de comedia absurda donde una chica sosa no sabe conversar con el género opuesto y conoce a un travestido que se ve de aquí a la luna, pero ella como es sosa no se da cuenta hasta que el chic@ tiene una erección encima de ella. Dura sus cuatro minutos, y como el asunto queda en nada me recordó al anime del monje pelón violador (incluso la tipografía del titulo es idéntica). El segundo capitulo es un poca mas de lo mismo, vemos como en otro intento de violación se la lleva al baño y la deja descubierta de la cintura hacia abajo.Tiene toda la pinta de ser la versión travesti de Souryo... La otra serie dura el doble de tiempo (9 minutos), NTR, es un anime de romance con un tono Yuri que honestamente me sorprendió, no sé muy bien hasta donde pueda llegar, pero la última escena me recordó muy por encima a una Nozoki Ana, y es que esa frase de yo seré tu primera vez, en todo me dejo en plan what the fuck con esta chibola, y a la otra no es que le molesto mucho que digamos, porque bien que se deja meter mano. Para ver situaciones bochornosas, y más si son del tipo Yuri, el anime este puede que no esté nada mal. Cerrado este paréntesis Aoyama era la pequeña apuesta de la temporada cuando hice el preview (la gran apuesta es Owarionogatari, por seaca), y efectivamente, es lo que esperaba, una comedia ligera donde el primer capítulo no deja de ser presentación de personajes con ponerte en situación del problema del protagonista. Ahora el asunto está en que el ''chiste'' aguante más de dos capítulos y no se vuelva repetitivo. Si pues, porque una cosa es ver a Tsukaidiota en Days corriendo como huevon y otra al prota de esta serie esquivando abrazos o botellas con agua puede ser simpático, o ver como desinfecta balones resulte ridículamente gracioso. Pero, ¿voy a ver eso todo el tiempo? y si es así, tendría que ser lo suficientemente dinámico, como el primer capítulo que increíblemente pasa rápido para ser un spokon (equipo de fútbol de perdedores con prota talentoso) con comedia (un futbolista que juega limpio, literal). Mientras lo épico se vuelve risorio cuando en su intento de ser el héroe del juego se tenga que ensuciar, faltando cinco minutos para que termine el partido.

lunes, 10 de julio de 2017

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KAKEGURUI (MAPPA 2017) – CRITICA. Chicas yandere y ludópatas

Las apuestas se basan en el deseo de la victoria. Dentro de ellas el dinero es igual de valiosa a la vida. Alguien que quiera arriesgar su vida no está cuerdo. ¡Pero, una vez lo haces, no puedes olvidar la sensación de estar al límite!. Así que las apuestas te corrompen con su gran diversión…, Hasta que te conviertes en un KAKEGURUI.

Y yo  me pregunto: ¿Son tan ricos los personajes de este anime que en vez de estudiar, apuestan? ¿En esta escuela no se acepta tarjetas de crédito y por eso una de ellas lleva en la mochila fajos de billetes? ¿En verdad la rubia se creía que iba a ganar? ¿Usaran botox, por eso los labios tan gruesos? ¿Son los kakegurui unos adictos a las apuestas, o una transformación yandere que hace que se exciten? ¿Por qué de un momento a otro se les pone incandescente los ojos? Y, ¿no están hartos de protas ahuevados introspectivos que se dejan someter por la mala del salón?

jueves, 6 de julio de 2017

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La peli de hoy (39): FALSA LOURA. La presencia de Rosanne


La raíz lour tiene significado en francés e inglés como mirada o miramiento, mientras que loira en portugués se traduce literal a mujer, lo cierto es que con loura, cuando busque críticas de la película todas en portugués la traducían como rubia. Para todos los casos funcionaria para el concepto de película que trata de venderse como la historia personal de una mujer joven de los suburbios de Brasil. Antes, quiero empezar diciendo que vi esta película, que está enteramente en YouTube, por ver a su protagonista, Rosanne Mulholland, la cual tiene una entrada en la sección favorita para los más mañosasos del blog las chicas kurumi, buscando información de esta chica, aparte de conocerla por ser la profesora Helena en Carrusel que se emite por la tele, pues descubrí que tenía vida antes de dicho papel, y que entre otras cosas, sus primeros pininos en el mundillo del cine lo hizo protagonizando esta película donde hace desnudos. Ya con este antecedente era más que obvio que tenía que ver esta peli así que como esta al alcance la vi hace poco. Ahora, no es precisamente Melania Urbina en Django y lastimosamente no tenemos una escena de esta belleza en el techo, aun así, la película deja la impresión de ser una ensayo sobre la sensualidad femenina a través de la experiencia casual medianamente bien hecha que envejece por tener cosas como los disquetes o el CD de música. Lo que se ve en la película por un lado es una corriente realista de una Brasil que no es el de la favela carioca sino el de la suburbanizacion local. Por el otro lado la protagonista es joven y bella a su manera, la segunda presentación que tenemos de ella es caminando meneando el trasero cual Marilyn de ahi entendemos que estamos ante la guapa del barrio; vive del trabajo a la casa, en medio la historia relata vivencias de recreación siendo el baile esa preponderancia que desde el inicio quiere resaltarla con mallas a la cadera y bailando sugerentemente con otra mujer para diferenciarla del resto de sus compañeras de trabajo. Aun así el largometraje se siente un ejercicio más de academia con pobres recursos cinematográficos y una narración simplista. Vemos al inicio un paneo de la ciudad, una intro que se hace larga mientras de fondo suena esa canción rítmica, un baile sugerente sí, pero que no representa nada más que eso y un etc. de cosas. A eso hay que añadirle que si bien la sensualidad se explota a medida tenemos una escena onírica donde ella está posando sugerentemente con el busto desnudo mientras imagina un baile con su artista favorito. Llegado a este punto el descubrimiento de los recursos económicos no deben dejar a dudas de que la película es otra más hecha por esfuerzo de directores independientes. 

viernes, 30 de junio de 2017

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TEMPORADA ANIME VERANO 2017 - PREVIEW/PRIMERAS IMPRESIONES

Una nueva temporada de cuchucientos animes y mucha mierda.Como sana costumbre tengo a bien fijarme en el afiche del anime para verlo, aunque los dos últimos años como el huevon que soy me veo unos quince animes por temporada para reseñar la primera impresión, costumbre que desde la última temporada naca la pirinaca porque no me voy a estar sacrificando por las huevas si a nadie le interesa las mierdas que pongo aquí. De todas formas siempre hay uno que otro que busca preview de lo que se va estrenar así que ahora solo veo los trailers y en una simple línea pongo lo que me parece o lo que va hacer. Si en verdad interesa leo la sinopsis. Así que en esta ocasión seguiré en el mismo plan, aunque como consejo hagan lo que yo, véanse las recomendaciones de otros. En fin, los animes de esta lista no son la gran cosa, aunque por lo que he visto los estudios de animación cada vez optan por cosas más de nicho (un anime de baile de salón?). Si al éxito de animes tipo Free o, recientemente, ese anime de chic@s que patinan, se debe a la cuota fujoshi entonces siguen en la misma línea con uno de chicos clavadistas pecho de gato. ¿y mis animes de tetas? Solo hay uno. Fuera de eso salte de la silla cuando me entere de una nueva temporada de las monogatari series, la continuación de Owari, que ya va cerrando todas las adaptaciones de las novelas junto que la espera de la ultima película de la trilogía Kizu, hablando de pelis también se estrena la peli de No game No life que benditos los fansubsla suban lo más próximo posible. Como siempre no puede faltar los animes de mechas, los kodomos, los de historia etc, géneros que no van conmigo. Hay un par de no sé si verlos, mientras en uno de ellos me pregunte si los japos están cambiando de mentalidad cuando vi uno en donde una asaltadora le mete mano a una chica, u otro donde le abre la blusa. Obviamente, me los apunto esperando que  no me “decepcione”. Fap, fap, fap

martes, 27 de junio de 2017

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KOE NO KATACHI (PELÍCULA 2016) - CRITICA. Yo, tu, ¿amigos?


¿Es Koe No Katachi una película que está bien, pero estaría mejor como anime de doce capítulos?

[SPOILERS CON BULLYING] Una peli de dos horas con diez minutos no puede ser acción todo el rato, peor aún si la premisa es chica sorda buleada en el salón de clases, como para que antes de darle play al reproductor ya estés con el clínex a la mano. Pero por dios, como tuve que luchar para no pestañear mas de dos veces seguidas porque si no me quedaba dormido. Otra cosa en contra es que de Kyoto Animation, para los que sepamos de qué pie cojea el estudio de animación (tetas), ver una película suya con cero recursos visuales, música imperceptible y una dirección planísima es para pensarlo dos veces a la hora de la valoración final. O sea no es Kyokai no Kanatamo?, ni de broma, aunque no tiene porque serlo porque la trama es distinta aun asi se hubiera agradecido ser visualmente mas atractiva. Incluso que, para la gran mayoría es el estudio de Susu, para mi lo es de una joyita llamada Phantom World. En fin!!!. A pesar de eso, y de que la calidad es dudosamente discutible (bonita es, tanto no mucho), lo que más compensa la película es la historia que cuenta. El mensaje en si es objetivo durante toda la película (no al bullying) y más subjetivo con el final (¿abierto?); mientras lo más interesante es el cambio de roles de buleador a buleado que sufre el protagonista en su etapa escolar. Es en ese sentido la mayor virtud de la película es que cada tercio hará que las motivaciones de los personajes principales pasen de la culpa a la redención y viceversa. Llamémosle Karma lo que carga encima que a modo de simbolismo ve “X” en las caras de sus compañeros de clase que lo ignoran. Entendiendo que son tan culpables los que bulean, los que no hacen nada y, asertivamente, los que se dejan bulear. Así pues, la película es un viaje , tedioso, pasada la media hora debido a que aparecen personajes que alargan la situación e interactúan con el protagonista conociéndolos lo suficiente como si tuvieran mucho más que contar (el hermano de la protagonista). Mientras que otros tiene una presencia más importante que se fuerza al final (Ueno). Y se entiende ya que cuando busque información de la cinta (Wikipedia) me entero que está basada en un manga de sesenta y dos capítulos compilados en siete tomos. Deajndo un par de huecos argumentales como el previo al climax donde el prota aparece magicamente para que se den las situaciones o el amigo tira dedo del prota que al final solo se le menciona al final. Es de esas películas, que lastimosamente, te dices aqui hay algo de lo que no me enterado.

viernes, 23 de junio de 2017

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CANDY BOY (AIC 2008) - CRITICA. Kana- chan, me quieres?

Yukiko-san que quieres que te regale para navidad?
Umhh..., los pechos de Kanade-san
Este... Pechugas!!!!
No tienes que decirlo así..., quiero dormir con tu cuerpo como almohada...
Con este inicio, debo confesar, que me emocione. Lastima que no baya mas allá de lo permitido.

Si me preguntas por un shonnen te diría Claymore, yo se que para la mayoría es seinen, pero personalmente lo considero un shonnen de chicas. En cuanto shoujo..., no se, por ahí si me pongo retro escogería a la madre de todas, Candy Candy, si el caso es lago mas moderno seria Vampire Knight. Un Josei? de cajón, Nana. Un yaoi? por default, love stage. Una comedia? la maravillosa Kimagure Orange Road. Un "hentai"? Sin dudarlo las ovas de Taboo Charming Mother, las que me desvirgaron, literalmente, en el subgenero milf. Un yuri? a pues.., umhh..., déjame pensarlo..., puede ser..., no..., la verdad que no he visto ninguno. O mejor dicho no como genero fuera del subgenero en el hentai. Así que en esas búsquedas que hago al disco de la pc me encontré con una carpeta con el nombre de ''CANDY BOY'', y era como si el destino me hablara y dijera ''oye, huevonazo, no recuerdas que bajaste un anime hace un huevo de tiempo y que lo bajaste porque era yuri y querías ver tijeritas''. Lastima que media hora después este escribiendo esto diciendo que el anime este tiene de yuri lo que dragon ball super tiene de buena animación. El asunto con este anime es que mas que un yuri esta calificado como un shoujo ai (mas ligera). O sea que la culpa no es del anime, ni mía, sino del que me la vendió. Aun así me deja un precedente para ir a la wikipedia antes de bajarme el anime. Ahora, la experiencia es infructuosa no solo porque no hay tijeritas, hasta donde he visto, sino también porque esta impregnado de una inocencia que asusta. Si bien es cierto el asunto pinta bien cuando la conversación de las protas es acerca de los pechos de una, de ahí no pasa. Es mas, bien podría decir que este anime de un promedio de diez minutos, no tiene historia alguna. Lo máximo que pasa es que una lolicienta este acosando a una de las protagonistas con el consentimiento de la otra. Por ahí podrías interpretar otra cosa cuando las vemos dormir juntas. Y si algo quiere simbolizar es la unión mas que el amor de las dos protagonistas cada vez que se agarran la mano y caminan juntas. Lo que mas se repite son las protagonistas esperando el tren. Y hay mucho de sugerente para los mal pensados cuando las ves dormir juntas. Y si algo cansa es el slice of life con esos flashazos cuando eran niñas. Mientras que los dialogos son super Kawaiiis¡¡¡¡. En cuanto a animación la imagen es muy de visual novel, con unos fondos sobresalientes y unos diseños hyper plasticos. En conclusión Candy Boy mas que un anime es una historieta con movimiento, por ahí tiene ciertos momentillos con uno que otro dialogo con gracia, después es mas un gusto para l@s amantes del genero que no quieren ver algo mas adulto. Para terminar, cuando mencionan que son hermanas me quedo con la duda si hay incesto. 

martes, 13 de junio de 2017

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SOURYO TO MAJIWARU SHIKIYOKU NO YORU NI (SEVEN 2017) - CRITICA. Primero la caliento, y después me la... ya saben

Para los mal pensados, el calvo durmió en el piso.
Día de hueva; culpa de la mañana fría, el cielo nublado, las noticias que cada vez son mas violentas, la leche que no es leche, etc, etc, etc. El anime también da hueva. Pero, como estoy atrasado, me pongo con esta cosa que no dura mas de cinco minutos por capitulo como la actividad sexual de muchos otakus y que tiene su gracia. Estamos ante un hentai con puta censura, pero el hentai es hentai y seguro mucho pajerillo ya lo ha hecho uno de sus placeres culposos de esta temporada. No me voy a esperar a que termine o a ver cuando sale la versión sin censura, sino me corro de una vez (y no es doble sentido) después de ponerme al día con los últimos seis capítulos que hacen uno de duración normal. Antes de comenzar, y rellenar lineas porque esta huevada no tiene mucho que comentar, les recomendaría mi post de especial hentai parte 1 que hice mas o menos hace un año. Y que dentro de poco pienso hacer una segunda entrega ya con mas títulos, que tendrá como punto fuerte la insana Urotsukidoji, que siempre ha sido una tentación solo que no encontraba el momento y tenia que estar preparado mentalmente porque lo que he leído es que va mas allá del hentai. Dicen que hay cuerpos que explotan y no precisamente de felicidad, pero como ya tuve mi primera vez, sin quererlo, al hentai de tentáculos con la oscura Biblia Negra espero estar a la altura, y terminar jodiéndome la vista con mi conjuntivitis. Todo sea en nombre de la causa. En fin, regresando a esto, tu que si de casualidad aterrizas aquí porque esperabas ver enlaces de descarga sin censura, pues te diré que el anime es del mismo estudio de Okusama, Seven, si te interesa tiene manga y sufre del mal endémico de ser una cosa disfrazada de otra. En ese sentido, es un hentai, sí, porque tienes escenas explicitas (con censura) especialmente a partir del capitulo 6 donde todo se vuelve ''repetitivo'' e incluso el siguiente capitulo es lo mismo. Antes como que te deja en plas coitus interruptus cada capitulo. Pero lo que realmente quiere ser es un shoujo. Hay mucho te amo, o dime que me quieres, y si a eso le sumamos que los protas se quieren casar. Claro no hay las burbujas rosas flotantes, sino mucho beso con lenguado, unas cuantas manoseadas, gemidos clásicos del tipo ¡ahhh!, sonrojos a full (si eres un otaku virgen siento desilusionarte, pero de experiencia propia te diré que esto no pasa) y lo mas fuerte que ves en la primera parte son los pezones de la protagonista y como el cocoliso se desdenta de tanto chuparselas. Muy Seven, por cierto. La serie carece de ecchi. Por una parte le pides todo lo que te muestra, pero por otra no deja de ser el anime pensado para satisfacer otakus pajerillos en cuatro minutos. Si es shoujo es por la premisa (el amor platónico del cole). Como buen diseño hentai la protagonista tiene el cuerpo según la situación lo requiera. Si hay planos medios, los pechos son enormes. Si la muestra desnuda, las caderas se le desproporcionan. Como curiosidad muy de mi  mente enferma en un primer momento la imagen me recordó a los hentai que he visto de Milk. Dios la tenga en su gloria. Lo mas pendejo del anime es la frase inicial que suelta el protagonista ''antes que monje soy hombre'' como si fuera una filosofía de vida. No quiero ir mas allá y decir que este anime tiene sobrelecturas, pero por ahí podría rescatar ciertos detalles (en el capitulo diez la protagonista se ofende por ser tratada como un objeto, o el propio "tradicionalismo") que la salvan de ser un hentai al uso. Por mi parte poco menos puedo comentar de que es una historia que extrapola toda la curiosidad de ver un monje sometiéndose a sus mas bajas instintos. Así que ahora mismo voy aprovechar para ponerme al día con Sakurada y boku no hero porque antes que hombre, soy otaku a part time y bloguero por afición.

viernes, 9 de junio de 2017

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WAR AND PEACE (Miniserie): El amor en los tiempos de Napoleón



Los ingleses tienen una admiración casi obsesiva por la obra de Tolstoi y de sus inquietudes personales que volcaba en cada uno de los personajes de sus dos obras cumbres. En esta ocasión, la segunda de la BBC, tiende a darle una ferviente calidad visual correspondiente a las exigencias de la televisión actual. Aun así, la miniserie, tiene consiente que el espectáculo no puede ganarle al hilo central de la historia y que el verdadero enfoque deben ser, en todo momento, los personajes sumergidos en el contexto histórico de las invasiones Napoleónicas al imperio Ruso. En este mismo sentido, la guerra, tiene dos etapas clarísimas para el espectador. Los dos primeros capítulos son el contexto y la presentación de personajes, y, a la vez, las primeras derrotas del Imperio. El periodo de transición, o el de la paz, muestra a los personajes como centro principal y como experiencia del romanticismo de la época. Es la aristocracia rusa, a la que pertenecía y criticaba el propio Tolstoi, y como sus hijos son arrancados de sus brazos. Siendo, Natacha, simbolo del dulce deseo de los tres personajes masculinos centrales y en su propio ímpetu dramático las aristas del amor amical, puro y más carnal. A pesar de que la serie en los dos primeros capítulos tiene ínfulas épicas en dos escenas en concreto, su vertiginosa fanfarria la hace ver mas como un pequeño gozo a los sentidos del espectador, enmarcados por una dirección a cámara lenta y una niebla que aparece y desaparece como para sostener la tensión de los enfrentamientos que terminan a punta de cañonazos. El mismo inicio, con un Napoleón mirando de espaldas la Rusia imperial, contextualiza de una manera potente algo que de a pocos se va haciendo mas romance dramático. Podria criticarle su tono juvenil, o sus desvelos insfructuosos por representar el paso del tiempo. A pesar de eso, la miniserie como diptico de guerra y paz cuenta lo necesario de una manera pragmatica, el mayor golpe de efecto se da en la resistencia de los rusos en la batalla final del quinto capitulo, donde se dan los perdones y el temor a la muerte da el paso a  redención, y encuentra una Lily James como Natacha Rostova que encanta y enamora. La escena mas grande no son las batallas, sino ver bailar a Natacha como una niña, o mejor, excitarse al punto de ponersele duros los pechos. Así es el amor en los tiempos de Napoleón.

martes, 6 de junio de 2017

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KIMI NO Na WA (PELÍCULA 2016) - CRITICA. Este cuerpo no es mio


Los hilos atados son Mosubi. Las personas conectadas son Mosubi. La forma en cómo pasa el tiempo también es Mosubi. Todo es parte del poder de Dios. Entonces los tejidos que nosotros hacemos, son el arte de Dios y representan el flujo de tiempo. La manera en como convergen y la forma  que toman, sus giros y enredos, a veces se desenreda, se rompe y luego se vuelve a unir. Eso es Mosubi (anudamiento), eso es el tiempo.
De vez en cuando el hate que llevo escondido en lo mas profundo de mi ser me gana y decido no ver, o soltar mierda, sobre lo que la mayoría habla, comenta o se excita. La peli esta es la ultima obra de animación de Makoto Shinkai que desde Cinco centimetros..., tiene a todo mundo ganado. A mi incluido. Porque la película debe ser de las primeras que me vi, y es muy buena, hay que ser justo, al cesar lo que es del cesar como frase hecha. Ahora cuando vas un poquito mas allá y te sales de tu zona de confort se aplaude, pero que me estés haciendo siempre mas de lo mismo, como que es para decir, ¡Oye, makoto, ya hazme otra cosa! (que homosexual sonó eso...). Por eso, Kimi no na wa, esa película que solo esta por debajo de una grande (y traumatizante, que algún día comentare antes de morir) ''El viaje de shihiro'' en cuanto a taquilla haya por japón, incluso fue voceada para las nominaciones del Oscar pasado; pero no, los gringos si no es de Ghibli el anime no va con ellos, así que no me parece la obra de arte que muchos por ahí comenta y que bien podría haberme tragado mas spoiler fuera del plot de chico y chica que intercambian cuerpos. Sobre la película tienen dos cosas que carga como una mochila pesada. La primera, sus protagonistas. Lo segundo, su tiempo. De su convergencia y/o pretensiones el autor propone una historia atemporal como mensaje al amor y, otra vez, el destino. Su amor, ahora mismo mas de Makoto Shinkai que el estrictamente japones, resulta cansino de ver. Lo mismo con esa aura que rodea a la película casi de manual donde el chico y la chica están intrínsecamente relacionados a la ciudad y el pueblo. Como dos protagonistas apáticos con su propia realidad y como recurso al uso de otros directores como Mamoru Hosoda y su cine de infulas Ghibli. En cuanto a su tiempo real, porque el ficticio es una cosa de locos, diría que esta básicamente bien hecha (la dirección es magnifica), pero a la vez esta partida. Si bien es cierto la técnica en cuanto a pases de escenas o recursos narrativos (puta que técnico estoy) son interesantes, a la media hora tenemos  una medio explicación a lo que en verdad esta pasando. Cuando, por voluntad de guion, a los quince minutos después tenemos un giro que convertirá al desenlace en una misión por evitar un desastre. Los mayores méritos de la película son los predecibles fondos relucientes y musicalizacion lacrimogina. Afortunadamente en este aspecto no esta tan saturada como la segunda pelicula que he visto anterior a esta "HOSHI OU KODOMO". Otra diferencia, agradable de ver, es que en la primera media hora encontramos una escena recurrente muy al fanservice (el chic@ manoseándose los pechos). A esto habría que sumarle que su derrotero principal, el amoroso, esta ligado, literalmente, al propio fenómeno que viene desde el cielo. Metafóricamente funciona a la medida que el guion avanza, y las escenas adquieren una presencia que solo en la animación son posibles. Luego, cuando entramos al ultimo tercio, después de tener un vaivén de escenas ''falsas'' y de jugar a la tensión con la muerte de la protagonista vemos un calco con cinco centimetros... donde el cruce en el puente y la caída de nieve recuerda demasiado. Es esa zona de confort donde el autor expulsa el verdadero mensaje de la película al cual el romance es una cosa impredecible, de sueños, hyper elucubrada, a veces mas forzadas que otras y, por ultimo, conectada por un lazo (Los tejidos representan el flujo del tiempo mismo). Para colmo, el autor es mas complaciente con el espectador y deja un final feliz. Kimi no na wa, Your name en ingles, o literalmente ¿Cual es tu nombre? bien podría ser una jugarreta del destino, todos estamos conectados, o Makoto shinkai cuéntame otra cosa, pleaseLo mejor, la primera media hora que es sustanciosamente entretenida; lo peor, los op de la película, demasiado repetitivos, y forzados para soltar la lagrimilla.  

sábado, 3 de junio de 2017

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CONOCIENDO A LIV HEWSON. Besada por el fuego

Besada por el fuego…, así es esta “belleza” nacida en el país del surf y los canguros, y que es de esos rostros particulares que tienen que cuidarse del sol. Debuto en el 2013 y en su corta carrera tiene un par de películas de cortometraje. La conocí viendo la serie web Dramaworld que habla sobre el mundo de los dramas coreanos y ella es la protagonista. Después, lo más conocido que tiene es la serie de NetflixSanta Clarita Diet, y también, Top of the Lake. De la primera he oído, la otra ni idea. Como curiosidad la chica tiene afición a la escritura y tiene un libro de cuentos. Por su actuación es una chica de roles netamente juveniles, que bien podría hacer una comedia como una drama de una serie de canales tipo MTV o CW.Expresividad, tiene. Carisma, a mil. Y si dealgo podría colgarse es de esa cabellera rojiza que la hace única. Pecosa y con unos ojazos, veremos, si de aquí a un par de años, cobra más notoriedad y llega al verdadero estrellato. Por el momento, suficiente con que salga en esta gloriosa sección del blog ¿o no?.

viernes, 2 de junio de 2017

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EL NEGOCIO: Series interruptus

Es raro lo que me paso con esta serie; no es mala, técnicamente tiene toda la factura HBO (la urbe brasileña se ve impresionante), habla de prostitutas de alto vuelo; ósea, mucha calata y escenas de sexo, ya pues, mi serie dirán, pero no..., lo que me pasa con esta serie es que me deja en estado coitus interruptus (nunca mejor dicho), comienzo una temporada, pero nunca logre terminar ninguna de las tres que tuvo. El Negocio, es una serie ligera, sin mayor pretensión que la de contar la historia de tres mujeres en el mundo de la prostitución (A1) y como hacen del oficio más antiguo del mundo una empresa y llevan todos sus conocimientos amorosos al marketing. Como serie de ficción el concepto es más o menos resultón para los intereses en general ya que cada capitulo esta ligado a una técnica de mercado; y en particular, tener a tres garotas de distinta fisonomía en escenas calentonas, ¡vende!. Lo malo que tiene es que capitulo a capitulo ves un romanticismo con su protagonista mal llevado. Karin, la protagonista, es una mujer de clase media y blanca, como las otras dos mujeres de la serie, que sobrevive de lo que trabaja hasta que un día conoce un hombre mayor, le propone tener sexo, ella post acoston se enamora, pero como el solo la quería para el asunto ella decide que mejor putiña que tonta. Las tramas de las otras dos protagonistas van por el mismo camino de sortear el trabajo con el corazón. Aun así, y para no decir que es una serie de solo ''eso'', tenemos un discurso feminista que se pasa por agua tibia. El conflicto de la edad en una profesión como la prostitución (Karin es una veterana). Los “problemas económicos”. O el de depender de un chulo. Si bien es cierto la serie tiene cosas agradables y/o interesantes de ver como la profesionalización del negocio hasta convertirlo en una empresa y como pasa a ser una franquicia, la serie no deja de ser un medio culebrón con escenas hot donde las putiñas mandan dentro y fuera de la cama. Ademas, no evita los estereotipos como la de los hombres de negocios unos mas guapos que otros. Y su matiz mas simpático es que las tres disfrutan ser prostitutas no solo por las ganancias, sino por el propio placer del sexo. El Negocio es algo similar a ver una serie como HUNG. Todo es pretexto para ver calatas. Lo peor, es que Karin, temporada a temporada, se le ve menos la mariposa. Buscando, al parecer, esta confirmada una cuarta temporada. Que seguro veré, para quedarme en plan coitus interruptus por cuarta vez.

miércoles, 31 de mayo de 2017

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La peli de hoy (38): “LA GARRA DE SATAN (1971)“ Y GRIZZLY (1976)''. Lo importante es la experiencia

Otro viaje a lo inesperado; ese blog que recurrentemente visito para bajar este tipo de pelis que por los más frikis son llamadas pelis de culto. Como no soy quien para tirar mierda solo por tirar mierda, lo primero que tengo que hacer es poner el parche y decir que en este tipo de pelis lo más rescatable siempre es la propia experiencia de verlas. Ambas pelis están diametralmente en lados opuestos, pero a la vez comparten ciertas características resaltantes como que vienen del exploit (cine que hasta donde entiendo es coger todos los tópicos del último éxito o lo que estaba de moda por aquellas épocas, y exprimirlo a mas no poder siempre con presupuestos discretos y esperando el éxito inmediato por parte del público juvenil); además, si bien es cierto son más o menos contemporáneas las dos tienen el mal endémico de este tipo de películas que comente en “dulces dieciséis” en cuanto a baches de guion. Sobre la factura son rescatables, especialmente, la primera; aunque la segunda, se defiende por si sola. Como para ir cerrando la verdadera comunión es que las dos tienen que ver con garras; una, del mismísimo “satanás”; y la otra, de un oso “grizzly” con tendencias misóginas.

martes, 30 de mayo de 2017

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GREY'S ANATOMY (Decimotercera temporada): El hospital esta que arde

Doce años, trece temporadas, y la serie de médicos mas famosa, de estos tiempos, sigue como si nada reviviendo muertos y sacando residentes que cumplieron su ciclo. La viudez de la dra. Grey y sus tensiones sexuales con el dr. guapo de turno fue lo principal de esta temporada, aunque dejado en la sala de espera un buen tiempo por el drama del doctor Karev y sus ''problemas'' con la ira contenida. No es que la temporada se haya resentido por mostrar menos flirteo entre los doctores de turno, sino que ver tanto doctor karev cansa. Pensando en que el tipo este lo resuelve todo a golpes desde de siempre que mas puede sorprender que medio hospital se desviva por quitarle o no el permiso de doctor, o el de cerrar media temporada dejando al aire su situación judicial. Como ellos mismos dicen, son junto a Meredith los sobrevivientes de la primera generación. Su best friend forever. Otro asunto que sigue en cuidados intensivos son las relaciones de los doctores. Ese tira y afloja de las relaciones amorosas mas que nada porque el factor sexo o polvo de amigos que no significa nada o en su defecto una reconciliación llega a limites insospechados. Mas o menos, por enésima vez, le pasa a las ''solteras'' con problemas de relaciones Arizona y April. Como en Anatomía de Grey el sexo es el suero de estos doctores no sabemos en que sala de operación Maggy, la media hermana negra de Meredith, se comenzó a fijar en el doctor Avery. Tanto que la propia April se lo dice. En cuanto a la doctora Arizona su tensión sexual termino tan inconclusa como al principio, tiempo apenas para hacer una escena de tijeras en la cama y que media temporada antes el odio por la doctora roba puestos fuera lo mas importante en cuanto a conflicto profesional. Y si hablamos de ese punto, ¿Cuantas veces tendremos que ver la crisis de edad de Webber? sera que se jubile antes que la serie termine. Ya para ir cerrando la serie siempre le ha sabido dar un momento especial a cada personaje que considere mas o menos importante, y Shonda siempre ha querido que idealizar a sus doctores como verdaderos superheroes, en ese sentido el turno fue para la eterna residente Edwards salvandole la vida a una niña y retirándose por voluntad propia de ese hospital antes que termina muerta, o mas quemada de lo que ya esta. Dejandonos como sobreviviente a Jo, mas que nada porque es el interés de Karev, y a una  resucitada Murphy. Lo incombustible en una serie como Anatomía es que sus personajes encuentren la estabilidad en el momento menos esperado y luego todo se vaya a la basura con algo o alguien, para luego volver a pasar por el mismo tratamiento. El caso de Owen- Amelia es para decir que ojala hubieran muerto quemados por insufribles. al contrario aquel capitulo de tintes oníricos donde el fantasma de Megan aparece en un capitulo totalmente procedimental y que demuestra lo que en verdad es Anatomía de Grey; también el capitulo donde habla sobre el sistema carcelario, o el del avion que..., bueno esta para ver a Mer teniendo sexo en el baño todo esto la hace ver como una serie que puede hacer lo que sea con resultados para la sonrisa. Lo mas raro es que a dos años de quedarse viuda esta temporada Meredith tuvo mas sexo que cirujias.

jueves, 25 de mayo de 2017

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MIRAI NIKKI (ASREAD 2011) - CRITICA. Deus ex machina

(Cortesia Wikipedia) Deus ex machina (lat. AFI: [ˈdeːus eks ˈmaːkʰina]) es una expresión latina que significa «Dios desde la máquina», traducción de la expresión griega «απò μηχανῆς θεóς» (apò mēchanḗs theós). Se origina en el teatro griego y romano, cuando una grúa (machina) o cualquier otro medio mecánico introducía desde fuera del escenario a un actor que interpretaba a una deidad (deus) para resolver una situación o dar un giro a la trama.

Parte del negocio de escribir (como huevon) un blog es leer otros y que te descubran nuevas series. Quiero creer que en mi caso pasa lo mismo, así pues valoro las recomendaciones que leo de otros blogueros. Precisamente así llegue a esta Mirai Nikki anime del cual ni puta idea de que era o cuando se había estrenado y lo que me llamo la atención es que la  comparaban con deadman wonderland. Ahora, entiendo el porqué de la  comparación, ya solo desde el op hay coincidencias a nivel estética y favoritismo por el color rojo y la música te mete de lleno; aun así, después de ver los tres primeros capítulos de este anime, podría decir que no tiene esa potencia a nivel animación, ni tampoco un primer capítulo redondo. Lo más rescatable del inicio de Mirai Nikki es el comienzo (efectista) del flashforward ¿gore?. De ahí en adelante es bastante ''normalito''. Esta el protagonista escolar sin personalidad. La chica yander. El misterio. La acción regular. La moe. Los personajes “bizarros” secundarios que aparecen por capitulo. Saben, la sensación final que deja en cada capítulo es la de es un anime que está bien, pero no ''tan bien'' como debería estar (más si se trata de un anime con buena percepción por la mayoría). En ese sentido puede resultar entretenido, pero original ni de coña. Pero a todo esto, de que miércoles va MIrai Nikki? pues resulta que el prota de la serie Yukiteru, es un aislado del mundo real que como hobby escribe todo lo que pasa a su alrededor en su teléfono celular a manera de diario. Lo friki es que juega con su imaginación teniendo un par de amigos recontra bizarros llamados deus ex machina y otra que no recuerdo y me de pereza buscar. El asunto es que un día cualquiera despierta y se encuentra con varias entradas en su celular, que él no escribió, y son cosas de su propio futuro. Tenemos un momento donde lo usa de manera cotidiana (copia en el examen) y recién el anime comienza cuando es atacado por un serial killer y descubre que sus amigos imaginarios existen y ha sido elegido con otras once personas más para ser el siguiente deus ex machina, dios del tiempo y el espacio. De la premisa descubrimos que lo que en verdad se esconde es un juego de tipo rol de supervivencia donde los jugadores se autodefinirán de una manera, por ejemplo, el prota es ''el espectador''; la prota, ''el arma''; hay un poli, que vendría ser el “protector” etc. Y cada uno estará etiquetado por un orden más cuantitativo que cualitativo (el prota es el ''primero'').

viernes, 19 de mayo de 2017

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CONOCIENDO A ROSANNE MULHOLLAND. La maestra que nunca tuve

Es cuando prendes la tele (ese aparato que tienes en la sala y si eres milenial seguramente no usas), y te encuentras con una belleza rodeada de un montón de chibolos, según ellos niños aunque por ahí ves uno que ya no lo es tanto y seguramente se ve con manuela, y te dices ¿de donde salio esta belleza con vestidito cooki y moñito en el pelo?. A no, a esta miss tengo que buscarla (entiéndase googlearla), y como gracias a Dios hoy en día todas son presas fáciles doy con su ficha y unas fotos que seguramente no serian bien vistas por las autoridades escolares, pero que a los padres de familia, varones, les deben dar unas ganas de volver al colegio y que la miss les enseñe su anatomía (si, lo se chiste fácil). La chica nacida en 1980 (en su punto actualmente) es actriz y debuto en el 2002 haciendo cine, no del que quisiera, pero bueno... De sus medidas anatómicas puedo decir que no hay información mas que el 1.67 de estatura, pero a un ojo de vista diría que esta entre la delgadez sutil y el estereotipo de modelito. Así pues en una de esas stalkeadas que hago en esta sección favorita de mañosasos doy con una entrevista que hizo a un portal todo en portugués, claro a mi lo que diga no me importa tanto como las fotos que se hizo. Ademas de que en sus cuentas de Instagram, Twitter y Facebook supuestamente todas oficiales aparecen algunas de las fotos que a continuación comparto. La actriz ha hecho telenovela, siendo la versión de brasileña de Carrusel que se emite actualmente por el cuatro la que la hace conocida y con todos los méritos necesarios para estar en esta gloriosa sección, aparte de trabajar en otras producciones y cine. De este ultimo no he encontrado nada para rescatar y eso que de frente me fui al xvideos (quien sabe por ahí tenga su pasado), juro que hice mi lucha pero no hay nada "prohibido" que puedas encontrar por las redes; eso si en una de sus peliculas hace una escena de sexo que imagino a lo que ella misma confiesa que sufrió, la pelicula en cuestion se llama Falsa Loura del 2007 y por lo que he podido leer es para mayores de 18 y esta disponible en la red (todavía no la busco, así que no se que tanto enseña). Fuera de eso por el youtube encuentras algo de ella metiéndose en una especie de barracones cariocas y la mayoría de sus entrevistas, y ya como curiosidad uno de los productores dijo de ella: ",la nueva estrella del cine nacional". No se que tanto lo fue, pero aquí lo importante es que con esta maestra si que da ganas de ir al colegio, lastima que nunca tuve una así con esa carita como para llevarle todos los días manzanas y que me castigue sin recreo.

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DEATH NOTE (Dorama): La justicia siempre gana

Los puse de espaldas para que no esten quejandose del cgi de Ryuk... (haters de mela)


Basada en la serie manga, misma que tiene una adaptación al anime (que no he visto) y otros productos de consumo posteriores como un par de live action muy maltratados por el fandom y que en mi opinión son más que reivindicables (sobre todo si el común del odio apunta solo al cgi de Ryuk), la serie dorama estrenada el 2015 es más que nada otro intento de reinvención por parte de la franquicia que suma como pequeña aportación a algo que, increíblemente, todavía puede dar ciertos giros a la hora de contar, básicamente, la misma historia. En ese sentido tendría que obviar cualquier reseña inicial ya que como todas las adaptaciones previas la premisa es la misma. Así pues, si bien es cierto los personajes son en el papel los mismos, el dorama trata, con regular fortuna, de crear situaciones con cierto eje dramático que en su empeño termina cayendo en, por ejemplo, ver Light sufriendo y tratando de impedirse a sí mismo agarrándose la muñeca con una de sus manos mientras que con la otra escribe  el nombre de su primera víctima. Para diferenciarlo de cualquier otra adaptación solo mencionare que el Light Yagami del dorama vomita a la simple idea de haber matado. Aunque cueste creerlo.

miércoles, 17 de mayo de 2017

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SLASHER (Primera temporada): El pecado de ser más seria de lo necesario

SLASHER es una curiosidad (canadiense) que toma el tópico del género ''slasher'', y que tiene una vertiente más seria de lo necesaria. En su ímpetu de ser algo mas allá y que no se tomara en el sentido de la paria Scream y su terrenal serie de tv, o peor de la paródica ScreamQueens, busca que sus personajes abandonen el halo juvenil y a la vez quiere engrasarnos un tema más ''adulto'' que tendrá como forma y cuyo fondo será un ''ser'' que ira ejecutando a modo de verdugo a los miembros del pueblo alejado de las manos de Dios. Justamente esto termina siendo, a priori, el tema más interesante que la serie trata de explotar al máximo con un resultado regular aunque más forzado en la mayoría de veces. A la misma vez, la referencia al Halloween (de 1988) esta no solo como escenario perfecto  (y cliché) para una serie del tipo sino también como pistoletazo para el propio nacimiento de la protagonista y el desenlace en círculo. Así pues la serie tiene un inicio de manual. La protagonista tendrá que nacer digamos de una cesárea de último minuto y a corte de cuchillo del asesino vestido de Verdugo. Después, como otro cliché, el pasado persigue y hará que la protagonista, ahora casi de treinta, y su novio negro regrese al pueblo de nacimiento y lugar de origen de todo el mal. Es cuando los propios sucesos del pasado tendrán que volverse actos de venganza/justicia por parte del nuevo verdugo y cuyo tópico más grande será ese acercamiento a Hannibal cuando la protagonista de la serie visite constantemente al asesino de sus padres que esta encerrado en la cárcel. Mismo que parece saberlo todo y que juega al misterio. 

martes, 16 de mayo de 2017

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PLATINUM END CAP 17 – RESEÑA. 4 vs. 4, las cosas se ponen serias, o las cosas se ponen demasiado forzadas

Diez capítulos después, todo un tiempo para ser un manga de serializacion mensual, han pasado desde la última reseña de PLATINUM END que hice en el blog. Los mangakas, la pareja creativa de Death Note, sigue apelando a los golpes de efecto para crear situaciones más o menos entretenidas de leer, claro, el asunto está en que si la historia se recrea demasiado a un solo objetivo que es derrotar al villano central podríamos estar entrando en una zona de confort autoimpuesta para retrasar todo en un último y gran enfrentamiento. No solo eso, sino que a la vez fuerza un intento de drama familiar para poder entender una motivación humana, después de todo, el manga en sí, es una lucha del bien y el mal, y de aquellos que, en esa lucha surrealista por ser el sucesor de Dios, se ven inmiscuidos en una confrontación de ideales humanos y mucho más cercanos a esas luchas moralistas que podíamos leer en Death Note: la redención. Siendo el suicidio y el valor de la vida el leitmotiv principal y remasticado. Dejando de lado el factor sobrenatural y/o religioso que se crea a partir de la irrupción de una pandilla de ángeles y un Dios que está en retiro y busca sucesor más bien como pretexto. En ese sentido, Platinum End, sigue su misma línea argumental con un protagonista que avanza lo suficiente para convertirse en el máximo héroe de la historia, no importa si al final gana o no, o si esa victoria tenga algún giro importante, al contrario, lo único que estamos siguiendo es una historia que pone mayor énfasis en conocer personajes extras para que podamos entender que el mundo y/o universo del manga estámás centrado en historias de personajes que en una enfrentacion de dos genios. Así que el manga seinen se convierte cada vez más en el manga shonnenmás convencional con villanos que harán planes loquísimos y héroes que tendránque superar sus propios miedos y tener una que otra chispa de inteligencia. Es por eso que en el últimocapítulo no hay aviso de final sino se inclina por crear una tensión a modo de cliffhanger donde aparecen otros esbirros intempestivamente, y a diferencia del primer gran arco de la historia (la pelea en el estadio), esta vez el villano aparecerá desde un ángulo distinto donde se verá envuelto en una situación que no había planeado, está en desventaja.

viernes, 12 de mayo de 2017

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THE EMPIRE OF CORPSES (PELICULA 2015) - CRITICA. Me quedo con Harmony

No una, no dos, sino tres veces que trato de ver esta vaina que es, y no es, una precuela de Harmonypelícula de la que hable y comente que lo mas atrayente no es el sci- fi, sino el yuri que muestra como plano secundario y verdadero leitmotiv de la película. Claro, un ser de a pie, humano común y corriente que a las justas le gusta pensar y hace más de diez años abandono el instituto ya no está para vainas meta profundas y de un nivel intelectualoide. Hay animes para todos los gustos, pero el sci- fi no es lo mío, no, no, no, salvo ciertas excepciones como Sakurada Reset anime sci- fi que cada vez que lo veo se me hace muy disfrutable, y eso que la mitad de lo que dicen no lo entiendo. Así pues, antes de mandar el archivo de la peli esta al más profundo olvido de la papelera de reciclaje y suprimirlo de toda oportunidad, casi un año debe ser mucho aguante, me saco el clavo del porqué, si es que hay uno fuera de que no entendí ni miércoles, no pase de la primera parte de este largometraje. Y ahí esta la primera razón, la película es un puto largometraje de dos horas de duración que se hace pesadísimo de ver. No siendo suficiente, su irregular animación trata de compensar unos baches argumentales que se van viendo cada media hora. Suficiente?, pues si no es así, agregamos que a pesar de tener muchas ideas en el papel y de ser muy claramente una película que cuenta una aventura su representación superficial es la de una nueva reescritura del Frankestein, o moderno Prometeo, lo que la lleva a un universo paralelo donde el desarrollo industrial hyper moderno confunde. THE EMPIRE OF CORPSES habla, o menciona, muchos tópicos del gótico moderno utópico así como ese uso de la figura de seres humanos que parecen zombis, pero no lo son. Ya con unas líneas finales debo rematar con las pobres secuencias de acción que la película repite para tratar de despertar de su letargo y su floro barato de personajes misteriosos que aparecen. Es en resumidas una peste insufrible, que no entiendes ni miércoles, y no se los que me lean o en su defecto hayan visto la película desde ya son personas admirables, pero yo no pude con ella. Me quedo con Harmony.

jueves, 11 de mayo de 2017

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HANASUKA IROHA (P.A. WORKS 2011) - CRITICA. Un happy place

Cuando pensamos en el harem inmediatamente se nos cruza el protagonista patoso rodeado de chicas más o menos moe y mucho ecchi, al contrario de este tópico Hanasaku Irona, o HanaIro, es un anime que tiene un grupo de chicas metidas en un ambiente muy común de la sociedad japonesa como la posada de aguas termales, además que sirve para unir todas las tramas junto con el tema adolescente y slice of life. A pesar de ser un harem de chicas, las dinámicas son tan relajantes por momentos que hacen de ese trabajo un espacio feliz donde el costumbrismo japonés llega a limites románticos (hay un arco donde se compara con otro tipo de alojamientos más modernos). Mientras que por otros, la palabra trabajo, se toma más en serio y vemos situaciones de estrés y responsabilidad muy japonesa. HanaIro tiene una cuota sentimental con la protagonista. Una adolescente de ciudad que por decisión de la madre tendrá que mudarse al antiguo negocio familiar administrado por la abuela. Si bien es cierto lo que se da a partir de esto es una historia de generaciones, choque cultural, compañerismo y un poco de romance, el verdadero mensaje está en el cambio de la protagonista hacia la madurez. El muy buen primer capítulo cierra con dos acciones que se pueden tomar en ese sentido: una cachetada, y la protagonista limpiando los pisos como si no existiera el mañana. Es por eso que la serie, que no evita el fanservice de chicas escolares de faldas al aire, tiene un espíritu especial que la hace reconfortante en sus veinticinco episodios. HanaIro se puede definir como un slice of life de chicas que trabajan en una posada, que al final es el pretexto para crear el drama, con una animación a la que no se le puede pedir más, y momentos tan alegres como tristes. Por cierto, si hablamos de posada hay muchas escenas de baño (XD). Un anime que comente como recomendacion en la pagina donde colaboro con aportaciones de animes y mangas, ademas que me hago el vago y solo hago un copy/paste. Ya antes habia hablado de la pelicula que cierra como capitulo largo la serie, aparte que la serie tiene un manga de un tomo que no lo he leido, pero como dicen por ahi no siempre son buenos los mangas que vienen de animes originales. Asi que quedense con la recomendacion porque el anime es un happy place del cual muchos no van a querer salir.

lunes, 8 de mayo de 2017

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LEYENDO EL MANGA DE ''SPRITE'' (por Yūgo Ishikawa) - CRITICA. No está mal, pero...

Siempre trato de leer blogs, escuchar podcast porque de ahí saco las recomendaciones que ni de coña podría descubrir por mí mismo, ni tampoco es que tenga tiempo. Uno de esos mangas es el siguientes que no es de lo más mainstream que puedas encontrar, pero si tiene cierto seguimiento y gracias a eso puedes encontrar los primeros tomos relativamente fácil. Se me hizo difícil ponerme con él desde el principio, lo tenía ahí hasta que me hice un espacio para leer el primer tomo y al final termine haciéndolo de tirón. Así que eso ya es un punto a favor en cuanto a que es sencillo o interesante en el mejor de los casos, o por ultimo es simplon. La historia del manga no es muy difícil de contar así que haciendo un resumen muy resumen trata de una chica, ojo con el personaje femenino que puede ser plus para muchos, que ayuda hikikomoris y uno de ellos es su tío. En una visita, un día X, va con sus dos amigas, una odiosa y otra cobarde, y de un momento a otro la ciudad se ve sumergida en la oscuridad más negra que puedas esperar y atacada por un tsunami de agua negra. Por la portada te da la sensación de tratarse de ser un manga de personaje femenino típica heroína. El primer tomo tiene poco de eso, y es más poner en situación a los personajes y el lector. El mangaka pone esfuerzo en que el misterio central se estire lo más posible hasta el final del primer tomo para cerrar con cliffhanger y con esa idea central que rodea el manga, el paso del tiempo. Efectivamente, hasta aquí sin saber lo que pasa en el segundo tomo, es el tiempo personificado de una manera muy sencilla como agua negra que cae en forma de nieve y que solo unos cuantos pueden ver. Hay un defecto del manga al dejar pistas entre capitulo y capitulo. Y de jugar demasiado al misterismo de lo que está pasando. La explicación que da acerca del tiempo y de que como más o menos forzosamente lo relaciona para que dé título a la obra pueda ser creíble para un ser de a pie que no tenga la puta idea de fenómenos paranormales, aun asi me parece un meh. Mete cierto factor sobrenatural cuando mencionas esos cambios de la gente que es tragada por el agua negra y lo relacionan con zombis. Y a mitad de tomo aparecen niños misteriosos. Saben por el tipo de personajes me parece muy manga que tiene los arquetipo de lo que se busca en estos tiempos. Lo malo que tengo es la hilaridad de los hechos que me parecen demasiado largos, como si a la mala buscaras crear misterio en algo que al final va terminar siendo un truño completo. En cuanto al dibujo solo una palabra ''Negro''. Tanto que creo que el mangaka usa el agua negra del primer tomo para dibujar lo menos posible. Después a nivel diseño no es la gran cosa. Vemos Tokio de una manera muy pragmática en sentido ciudad con rascacielos, pero bien dibujada. No es un manga con súper detalles. Ni tampoco tiene diálogos del otro mundo. Su leitmotiv lo encontramos desde el inicio en la primera página ¿adivinen? en fondo negro. La mayo sensación que me deja el primer tomo es que fácil podrías haberme contado todo en un solo capitulo de 70 páginas y te hubiera salido mejor. Así que Sprite es un manga que seguiré leyendo, pero tampoco es que me haya dejado con el súper hype del descubrimiento de mi vida. Un manga que no está mal, pero... 

viernes, 5 de mayo de 2017

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CHICAGO MED (Segunda temporada): No es Anatomía de Grey

Se habla mucho de la crisis de la televisión gringa de señal abierta. A pesar de eso el fenómeno de la temporada fue una serie como This is Us, que viene de una network, la NBC. Y que es un drama familiar típico de los que se hacían en los ochenta. Algo parecido ocurre con los procedimentales. Repetitivos, o no, todavía siguen funcionando, y las franquicias de CSI o su bastarda NCIS hablan por ellas. En el mismo canal gringo, NBC, existe una propia versión ambientada en la ciudad de Chicago producida por Dick Wolf. Bomberos, policías, y médicos se unen, por separado, pero en un mismo universo seriematografico, donde lo que más las diferencia son las profesiones, después funcionan igual. Por eso en el Chicago Med no vemos mayor avance de personajes. Ni comparación con una Anatomía de Grey. Aquí los residentes no se acuestan con sus internos. Es más un procedimental de capitulo auto conclusivo, que una comedia romántica de médicos. Pero tampoco es que falte el romance. Y no deja de ser una serie de médicos que habla de ellos. La serie también idealiza el concepto doctor. El hospital no deja de funcionar como un negocio. El Chicago Med se ve constantemente amenazado por la junta directiva. Es administrado por una mujer, negra por supuesto. Los doctores son guapos, y con menos carisma que una piedra. Las doctoras son más simpáticas, o mas intensas, para el caso. Como Chicago Med es un procedimental carga con el estigma de ser una serie más lineal, para estos tiempos, de inicio-nudo-desenlace. Drama, poco. Giros locos, ninguno. Cosas a favor es que de la primera a la segunda temporada se pulen mas. Estamos hablando de una serie donde vemos sangre, en ese sentido tenemos una escena donde uno de los doctores hace una intervención de emergencia en plena calle. No falta el lado sentimental de la serie, la mayoría de veces tocando a la doctora Manning y casos de niños. El tema de Reese y su búsqueda de vocaciónes insufrible. Nunca falta el paciente con problemas psicológicos. O que los doctores tengan sus propias enfermedades, o conflictos personales. Siendo el clímax de la serie el suicidio de un interno. Los de aquí también juzgan a sus pacientes. Y si hay una comparación con los doctores de Seattle es que mientras estos son carniceros, los del Chicago Med son mecánicos. Así que si ves una serie de la franquicia chicago es como si las vieras todas, tanto que los finales se sienten, y oyen, iguales.

martes, 2 de mayo de 2017

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Las pelis de hoy (37): ''LA BRUJA DE BLAIR'', ''CAMPAMENTO DE TERROR'' Y ''CUANDO LAS LUCES SE APAGAN''. Terror de entretenimiento

Termino con todas las pelisde hoy que se estrenaron en cine el año pasado y que no comente en el blog. Hay algunas que prefiero dejarme como la última película de X-men que se me hizo un infantilismo de aquí a la luna, salvo cierta escena que estuvo de puta madre. Más o menos parecida fue Escuadron Suicida, que aunque la Harley Quinn estaba bien buena, la película no. También el remake de Ben Hur, no fue el desastre apocalíptico a punta de cgi que se esperaba pero igual de innecesario su remake casi a niveles del remake/secuela/reboot de Díade la Independencia. También llegue a ver un par de películas animadas, que me confirmó que lo peor de las películas para niños, son los niños. La nueva versión de Tarzan que como peli de acción no estaba mal, aparte de reencontrarme con Eric de True Blood. Lo que leí fue comparaciones con la nueva versión de El libro de la selva. La versión de disney me termino gustando más. Por ahí recuerdo ver una película de Nicolas Cage, que hace rato está en decadencia, y era algo de una bruja que regresaba; un par de películas de comedia, una de ellas con Julia Roberts. Otra era protagonizada por la prota de Juego de Tronos, que era una cursileria tipo Bajo la misma estrella. De ahí poco o nada rescatable. Las que si voy a reseñar, muy por encima, son tres películas de terror que me las despacho a la vez porque tienen más en común y las tres apuntan más al entretenimiento ligero para pasar el rato, una que otra risa, y uno que otro susto efectivo muy de peli de terror mainstream.

viernes, 28 de abril de 2017

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FUKUMENKEI NOISE (Brain's Base 2017) - CRITICA. Lalareando

Por sea caso, no le apesta la boca
Solo soy yo, o esta temporada da flojera ver anime...

A pesar de eso, y de que por primera vez estoy de acuerdo con que cantidad no es calidad, todavía me queda comentar un anime que no es la maravilla, pero está bien como curiosidad. Estamos ante otro anime de temática escolar, además, se le suma la banda musical. Asi que original no es. Pero como vengo con el gustito reciente de una Fuuka ¿porque no?. Ahora, si algo me llamo la atención para ver el anime, fue el diseño de su protagonista. Y es que ese “detalle” del tapabocas se me hace muy atractivo (la banda ficticia de la serie, in NO hurrytos hout, tiene una caracterización muy japon con parche y tapabocas). Y no solo queda el “detalle”, sino que sirve para simbolizar el trauma de la prota. De ahí poco menos que comentar. El inicio es bueno. La escena es la misma, pero efectiva. Mientras sabemos que la prota está esperando algo, o alguien, las estaciones pasan, seis primaveras, seis años, y ella sigue esperando... LalaLaReando. Saben es un inicio repetitivo, pero potente. Lástima que del inicio hasta el final, todo lo del medio que cuentas es muy de manual. Resumamos: La protagonista entra a su nueva clase, se cruza con alguien, ella no se da cuenta, pero nosotros intuimos quien podría ser. Con una escena muy AoHaruRide, y a eso le sumamos que el prota es un Kou Mabuchi con lentes. Siguiente escena: el grupo del cole se pone a dar un concierto, la prota empieza a “lalarear”, uno/una de las integrantes se da cuenta y  escapa, ella la sigue y sorpresa se conocen, hacen un chiste con el tamaño (ella es un centímetro más grande), todo lo demás da lo mismo. Después tenemos una escena a lo Shigatsu, y listo, tenemos a la protagonista cantando en el grupo porque la vocalista no llega. ¿En cuantos animes tenemos este inicio?

jueves, 27 de abril de 2017

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BATES MOTEL SE05EP10 (Final de serie): Un final con poca Psicosis

[SPOILERS CON CUCHILLOS DE COCINA] El final de Bates Motel, la serie basada en la mítica película de Hitchcock, termina de una manera alargada, como si todo la temporada fuera mero relleno y sus coqueteos referenciales a la película quedan como simples guiños (cameo del poli, Norman estirando el pescuezo). Bates Motel, tuvo su momento de Psicosis, pero sus escenas quedaron mas como parodia que como un verdadero homenaje (plano x plano, la musica es calcada, Norman termina matando mas hombres que mujeres etc). La serie nunca pudo salir del molde que se auto impuso desde la primera temporada, y que continuo en la segunda y  tercera siendo esta de lejos la peor; así pues, su mayor enemigo era que daba vueltas en círculos y terminaba siempre con Norman matando a una nueva victima. Ya en la cuarta supo refrescarse y tener un acercamiento mas atractivo. El encierro de Norman, y que la madre, sobre protectora hasta entonces, le tenga miedo levanta el interés para lo que es el verdadero guillotinazo del desenlace - el asesinato de Norma-, como comente, en la cuarta temporada, la tenia la esperanza que ahora si pudiéremos ver Psicosis tal cual en toda la quinta, y final, temporada. El inicio, también comentando en el blog, no fue del todo malo, ciertamente se sintió mas lento, supuestamente el tiempo paso, y las situaciones estaban mas pensadas para recordarnos el capitulo piloto. Pero la mochila que cargaba la serie fue mas pesada y necesitaba deshacerse de ella, entonces los personajes secundarios de anteriores temporada serian las nuevas victimas del espectáculo para que la cuota de violencia no se pierda. Lo mas interesante llegaba de a pocos, igual sin mucha significancia para el final, pero que de alguna manera en el inicio se presentaba como una situación que podría haber explotado mas. Se nos presento a Madeline, Una mujer desafortunadamente parecida a la madre de Norman , ademas, los guionistas la ligaron a Sam Loomis y lo terminaron convirtiendo en un polígono amoroso como otro intento de jugar con la mente enferma del protagonista y ese acercamiento, que nunca llego, al incesto con la madre. Cuando pensamos que nos acercábamos a Psicosis, entonces la serie juega con nosotros y tenemos una falsa escena en la ducha. Rihana, que muestra la carne que tiene que mostrar, solo estaba como señuelo para que la mente de Norman le juegue una mala pasada y encontremos referencias al mal padre que le toco. Sam Loomis es mal hombre, y en verdad lo es, por eso tiene que morir. La frase oh, madre que he hecho? debería ser ,explicitamente, ese guillotinazo final, pero no.